Taschen Frida Kahlo. The Complete Paintings - XXL

De kompletta målningarna av Frida Kahlo i en XXL-utgåvaBland de få kvinnliga konstnärer som har överskridit konsthistorien var det ingen som hade en meteorisk uppgång som den mexikanska målaren Frida Kahlo (1907–1954). Hennes omisskännliga ansikte, avbildat i över femtio extraordinära självporträtt, har beundrats av generationer; tillsammans med hundratals fotografier tagna av framstående konstnärer som Edward Weston, Manuel och Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray och Martin Munkácsi gjorde de Frida Kahlo till en ikonisk bild av 1900-talets konst.Efter en olycka i sin tidiga ungdom blev Frida målare av egen fri vilja. Hennes äktenskap med Diego Rivera 1929 placerade henne i spetsen för en konstnärlig scen, inte bara i Mexikos kulturella renässans, utan också i USA. Hennes verk fick beröm av poeten André Breton, som lade den mexikanska målaren till den internationella surrealismens led och ställde ut sina verk i Paris 1939 till Picassos, Kandinskys och Duchamps beundran.Vi får tillgång till intimiteten hos Fridas känslor och passioner genom ett urval av teckningar, sidor från hennes personliga dagbok, brev och en omfattande illustrerad biografi med foton av Frida, Diego och Casa Azul, Fridas hem och mitten av hennes universum.Denna XXL-bok i storformat låter läsare beundra Frida Kahlos målningar som aldrig förr, inklusive oöverträffade detaljbilder och berömda fotografier. Den presenterar verk i privata samlingar och reproducerar verk som tidigare förlorats eller inte har visats på mer än 80 år, vilket utgör den mest omfattande studien av Kahlos verk och liv hittills.

Taschen London. Portrait of a City, Paul Smith Edition No. 1–500 ‘Piccadilly Circus’

London. Portrait of a City, Paul Smith Edition No. 1–500 ‘Piccadilly Circus’ är en exklusiv och limiterad utgåva från Taschen som firar Londons unika själ genom fotografins lins. Boken är en del av Taschen’s “Portrait of a City”-serie och erbjuder en storslagen resa genom stadens historia, kultur, arkitektur och ikoniska personligheter.Det som gör denna utgåva extra speciell är samarbetet med den brittiske designlegendaren Paul Smith, som har valt ut omslaget och satt sin prägel på bokdesignen. Varje exemplar (1–500) är handnumrerat och signerat, och levereras i ett exklusivt Paul Smith-designat bokfodral med motivet “Piccadilly Circus”.Innehållet sträcker sig från sällsynta historiska bilder till samtida fotografier av legendariska namn som Henry Grant, Bill Brandt, Bob Collins och Juergen Teller samtidigt som den fångar stadens många kontraster: det traditionella och det rebelliska, det kungliga och det subkulturella.En bok som både hyllar London och firar fotografikonsten, perfekt för samlare och älskare av brittisk stil, historia och kreativitet.

Taschen Gustav Klimt. The Complete Paintings - XXL

Låt dig förtrollas av Gustav Klimt. Den kompletta katalogen över hans målningar, inklusive nya fotografier av Stoclet Frieze, följer denna bok den wienska mästaren genom hans framträdande roll i Secessionist-rörelsen, hans öppenhjärtiga avbildning av den kvinnliga kroppen och den glänsande "gyllene fasen" bakom sådana skimrande verk som The Kiss och Portrait of Adele Bloch-Bauer I.

Taschen Basquiat - 40 Series

En komprimerad utgåva av den bästsäljande Basquiat-monografin. Pristina reproduktioner av Basquiats banbrytande målningar, teckningar och skisser, samt texter av redaktör Hans Werner Holzwartoch kurator och konsthistoriker Eleanor Nairne, tar oss nära och personligt till en legend som är synonym med 1980-talets New York. Legenden om Jean-Michel Basquiat är starkare än någonsin. Konstnären, som är synonym med 1980-talets New York, dök först upp i slutet av 1970-talet under namnet SAMO och sprejade kaustiska kommentarer och fragmenterade dikter på stadens väggar. Han var en del av en blomstrande undergroundscen för bildkonst och graffiti, hiphop, postpunk och DIY-filmskapande, som möttes i en blomstrande konstvärld. Som en målare med en stark personlig röst bröt Basquiat snart in i den etablerade miljön och ställde ut i gallerier runt om i världen.Basquiat’s uttrycksfulla stil baserades på råa figurer och integrerade ord och fraser. Hans arbete är inspirerat av en panteon av koryféer från jazz, boxning och basket, med referenser till mystisk historia och politiken i gatulivet —så när han frågades om sitt ämne svarade Basquiat “royalty, heroism and the streets.” 1983 började han samarbeta med den mest kända av konststjärnor, Andy Warhol, och 1985 var han på omslaget till The New York Times Magazine. När Basquiat dog vid 27 års ålder hade han blivit en av sin tids mest framgångsrika konstnärer.Den här inblicken i Basquiats konst publicerades först i en XXL-utgåva och finns nu tillgänglig i en kompakt, lättillgänglig volym för att fira TASCHEN’s 40-årsjubileum. Med reproduktioner av hans mest banbrytande målningar, teckningar och anteckningsblocksskisser ger den en levande inblick i Basquiat’s intrikata märken och klottrade ord, ytterligare belyst av en introduktion till konstnären från redaktören Hans Werner Holzwarth, samt en essä om hans teman och konstnärliga utveckling från kuratorn och konsthistorikern Eleanor Nairne. Rikt illustrerade kapiteluppdelningar år för år följer konstnärens liv och citerar hans egna uttalanden och samtida recensioner för att ge både personlig bakgrund och historiskt sammanhang.

Taschen Brücke - Basic Art Series

Grundandet av konstnärsgruppen Die Brucke’ (1905-1913) i den tyska staden Dresden den 7 juni 1905 betraktas allmänt som expressionismens födelse. Under ledning av Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel och Karl Schmidt-Rottluff försökte gruppen förkasta de akademiska gränserna och, som deras namn antydde, överbrygga vägen till en konstnärlig framtid. Deras manifest, tryckt med träsnitt, insisterade på absolut frihet från konventioner i deras arbete såväl som i deras liv. Denna nya, frigjorda konst innehöll porträtt, landskap och stadsscener, men ersatte en objektiv återgivning av verkligheten med ett uttryck för inre geografi. I målningar, såväl som i sina populära trä- och linoleumtryck, fyllde konstnärerna i Die Brucke bildytan med taggiga linjer, grova former och starka färger, allt för att uttrycka sin subjektiva upplevelse av världen. Liksom Fauves, tog konstnärerna stilistisk ledning från icke-västerländska traditioner av oceanisk och afrikansk konst, samtidigt som de också återupplivade tryck- och målningsteknikerna hos Albrecht Durer och Lucas Cranach den äldre.Den här rikt illustrerade boken introducerar denna väsentliga expressionistiska rörelse. Vi undersöker Die Brucke’s nyckelverk och huvudpersoner dess varierade, internationella inspirationer och dess avgörande inflytande på senare 1900-talskonst. Längs vägen hittar vi nakenbilder, gatuvyer med mycket folk och idylliska bad, alla levande av energi och avsikt att skapa en ny typ av konst. Om serien Basic Art Series föddes 1985 och har utvecklats till den mest sålda konstbokssamlingen som någonsin publicerats. Varje bok i TASCHEN’s Basic Genre-serie innehåller: ca 100 färgillustrationer med förklarande bildtexter en detaljerad, illustrerad introduktion ett urval av epokens viktigaste verk, vart och ett presenterat på ett tvåsidigt uppslag med en helsidesbild och tillhörande tolkning, samt ett porträtt och en kort biografi över konstnären.

Taschen Sebastião Salgado. Amazônia. SUMO

Taschen The Secret Code

The Secret Code är en fascinerande visuell resa genom den mystiska värld där vetenskap, konst och esoterik möts. Denna storslagna volym från TASCHEN utforskar människans uråldriga och moderna försök att förstå universum genom symboler, matematik, geometri och kodspråk.Boken samlar över 400 historiska bilder, diagram, illustrationer och manus från olika epoker och kulturer – från alkemi och helig geometri till kabbala, frimureri och numerologi. Den visar hur människan i alla tider har försökt finna ordning, mening och skönhet i tillvarons dolda strukturer.Med texter av författaren och samlaren Stephen Ellcock, samt bidrag från experter inom konst, historia och mystik, blir The Secret Code en både lärorik och magisk upplevelse. Varje uppslag är en upptäcktsfärd i symbolikens och visdomens värld.En magnifik bok för den nyfikna, den andligt intresserade och alla som fascineras av skönheten i det dolda och kodade.

Taschen Hopper - Basic Art Series

Kämpande konstnär som förvandlades till en ikon för den moderna, urbana upplevelsen, Edward Hopper är mest känd för sin hemsökande nattliga scen Nighthawks. Denna bok introducerar hans mästerskap i att gestalta plats, stämning och melankoli genom levande färgkontraster; skarpa, teatraliska ljuseffekter; samt hårt konturerade figurer, som samtidigt är en del av och främmande för sin omgivning.

Taschen Mickey Mouse

Den 18 november 1928 gjorde världens mest berömda mus sin allra första offentliga debut. Idag firar vi 90+ år med Musse i en av de mest omfattande illustrerade publikationerna om Disney-universumet. Med början i de första skisserna av en figur som nästan fick namnet Mortimer, följer vi karriären för Walt Disneys och Ub Iwerks mest berömda skapelse, som möttes av en explosion av världsomspännande popularitet som bara föregicks av Charlie Chaplins tidigare framgångar.Med obegränsad tillgång till Disneys stora historiska samlingar samt offentliga och privata samlingar ger författarna liv åt Mickeys framgångssaga: konceptkonst, storyskisser, bakgrundsmålningar och animationsritningar samt historiska fotografier spårar ursprunget och utvecklingen av sådana tidlösa favoriter som Steamboat Willie, The Band Concert och Brave Little Tailor. De följer också Musse när han bygger vidare på detta legendariska bibliotek av korta tecknade serier genom att medverka i två historiska långfilmer, Fantasia och Fun and Fancy Free.Omfattande arkivforskning kastar nytt ljus över mindre kända kapitel i Musse Piggs karriär, ursprunget till Musse Pigg-klubben och hans användning som en patriotisk ikon under andra världskriget. Längs vägen möter vi alla stora Musse-tecknare inom både film och serier, inklusive sådana storheter som Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Fred Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson och César Ferioli.

Taschen Neutra - Basic Art Series

Neutra från TASCHENs Basic Art Series är en inspirerande introduktion till den österrikisk-amerikanske arkitekten Richard Neutra – en av modernismens mest inflytelserika gestalter. Känd för sina ljusa, öppna bostäder som suddar ut gränsen mellan inne och ute, blev Neutra en nyckelfigur i utformningen av den kaliforniska drömmen under 1900-talet.Boken presenterar Neutras viktigaste verk, från hans ikoniska villor i Los Angeles till offentliga byggnader och tidiga projekt i Europa. Med tydliga linjer, funktionella lösningar och en djup respekt för naturen skapade han ett harmoniskt samspel mellan arkitektur och omgivning. Texterna ger både historiskt sammanhang och insikter i hans designfilosofi, kompletterat med ritningar, fotografier och biografiska detaljer.En perfekt översikt för den designintresserade, arkitekturälskaren eller den som vill upptäcka Neutras tidlösa estetik.

Taschen Rome. Portrait of a City

Ett fotografiskt porträtt av RomDetta fotografiska porträtt av Rom samlar hundratals fotografier från 1840-talet till idag för att utforska den extraordinära historien, skönheten och konsten i denna ojämförliga kulturhuvudstad.Från sepia och svartvitt till färg, dessa enastående bilder från 1840-talet till idag tillåter oss — genom ögonen på sådana fotografer som Giacomo Caneva, Pompeo Molins, Giuseppe Primoli, Alfred Eisenstaedt, Carlo Bavagnoli, Henri Cartier-Bresson, Pasquale De Antonis, Peter Lindbergh, Slim Aarons och William Klein — att upptäcka Rom i dess många fascinerande skådespel: som centrum för det romerska riket, som en av renässansens vaggor, som ett favoritmål för resenärer och ett rikt lapptäcke av olika stadsdelar, som säte för den romersk-katolska kyrkan, en scen för politik och som den perfekta bakgrunden för film- och modefotograferingar. Genom att gå tillbaka till berömda arkiv erbjuder några av bokens ’s tidiga bilder oss en privilegierad Grand Tour-glimt av några av Roms ’s mest värdefulla landmärken, vilket avslöjar Colosseum, Roman Forum och Spanish Steps nästan utan folkmassor. Senare bilder visar stadens kontraster—från de privilegierades lyxiga hem och fritidsaktiviteter till gatustånd och tvättlinor i arbetarklassdistrikten Trastevere och Testaccio. Vissa dokumentära bilder visar oss Mussolinis mörka makt, staden prydd med hans egen ikonografi och bilder av styrka, atletism och fosterlandet. När färgfotografering kommer in övergår staden från en neo-realismo estetik till efterkrigstidens återhämtning och hedonism: alla glamorösa klänningar, exotiska kändisar och Via Veneto caféé kultur som odödliggjorts av Fellini. Här finns många kända ansikten, bland annat Louis Armstrong, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Anna Magnani och Valentino.“Rom är ekonens stad, illusionernas stad och längtans stad.”— Giotto di Bondone

Taschen Rubens - Basic Art Series

Det finns över 1 000 katalogiserade verk av Sir Peter Paul Rubens (1577–1640), 1500-talets flaggbärare för barockens drama, rörelse och sensualitet. Denna viktiga introduktion tar upp de viktigaste verken från detta förvånansvärt produktiva konstnärskap för att utforska Rubens’s influenser och innovationer, och hans anmärkningsvärda visuella och konsthistoriska inverkan. Den rikt illustrerade undersökningen tar upp Rubens’s porträtt, landskap och historiska målningar, liksom hans berömda och rikliga nakenmålningar. Längs vägen undersöker vi konstnärens fantastiska teknik och hans skickliga förmåga att skildra berättelser i en övertygande och läsbar visuell form, oavsett om det är en erotisk mytologisk scen eller en ömsint biblisk berättelse. Denna anmärkningsvärda konstnärliga bravur sätts i sitt sammanhang både inom Rubens’s långa konsthistoriska arv genom Van Dyck, Velázquez och vidare, och hans andra talanger som klassisk forskare, diplomat och riddare.

Taschen Vermeer - Basic Art Series

Trots endast 35 kända verk tillskrivs Johannes Vermeer att ha inspirerat en New York Times bästsäljare, en film med Scarlett Johansson och rekordbesök på konstinstitutioner runt om i världen. Upptäck hantverkaren av en av de viktigaste portföljerna i konsthistorien, där ljus, texturer och en känsla av osagda hemligheter förbluffar i sin realism och intriger.

Taschen Atlas Maior

Superlativen räcker inte till för att beskriva Joan Blaeus Atlas Maior, en av de mest extravaganta bedrifterna i kartografiens historia. Denna fantastiska upplaga är baserad på det österrikiska nationalbibliotekets kompletta färgade och guldfärgade kopia och återger dess 594 kartor som täcker alla då kända kontinenter till högsta reproduktionsstandard.Peter van der Krogt från Amsterdams universitet introducerar atlasens historiska och kulturella betydelse samtidigt som han ger detaljerade beskrivningar av enskilda kartor, vilket avslöjar den fulla omfattningen och ambitionen i Blaeus mästerverk. Lika mycket ett konstverk som ett kartografiskt äventyr.

Taschen Astrology

Astrologins konst, från uråldrig vetenskap till modern praxisFrån början av mänsklighetens historia har individer i olika kulturer och trossystem vänt sig till himlen för att finna mening. Himlakropparnas rörelser och deras relation till våra mänskliga liv har varit den centrala astrologin i tusentals år. Astrologin har både inspirerat till vördnad och dyrkan, och fördjupat vår förståelse av oss själva och världen omkring oss.Även om dagens horoskop kanske är den mest kända formen av astrologisk kunskap, så sträcker sig deras ursprung tillbaka till det forntida Mesopotamien. Som författaren Andrea Richards berättar i Astrology, den andra volymen i TASCHEN’s Library of Esoterica-serie, var astronomi och astrologi en gång systervetenskaper: Kungens kammare i den stora pyramiden i Giza byggdes för att anpassas till konstellationer, persiska forskare övervakade några av de första observatorierna och även Galileo kastade horoskop för Medicis. Men med upplysningen och den exakta vetenskapens födelse flyttade praktiken till platser där mystik fortfarande var tillåtet, vilket inspirerade litteratur, konst och psykologi, och påverkade konstnärer och tänkare som Goethe, Byron och Blake. Senare rörelser som teosoferna och New Agers, skulle driva in praktiken i mainstream.Redigerad av Jessica Hundley, är denna livfulla visuella historia av västerländsk astrologi den första någonsin kompendium i sitt slag, utforska den symboliska betydelsen bakom mer än 400 bilder, från egyptiska tempel och upplysta manuskript till samtida konst från hela världen. Verk av konstnärer från Alphonese Mucha och Hilma af Klint till Arpita Singh och Manzel Bowman är sekvenserade för att spegla planeternas snurr och zodiakens hjul. Med ett förord av den legendariska astrologen Susan Miller och visdom från nya intervjuer med astrologer som Robert Hand, Jessica Lanyadoo och Mecca Woods hyllar Astrology stjärnorna och deras mystiska inflytande på våra vardagliga liv.

Taschen Ando - Basic Art Series

Monumental beröringTadao Ando, mästare på det lugna men mäktigaI denna viktiga introduktion till Tadao Ando utforskar vi den hybrid av tradition, modernism och funktion som får hans byggnader att förtrolla arkitekter, designers, modeskapare, och många fler. Genom nyckelprojekt som privata hem, kyrkor, museer, lägenhetskomplex och kulturella utrymmen utforskar vi en unikt monumental men ändå tröstande estetik som bygger lika mycket på den lugna återhållsamheten i japansk tradition som de övertygande modernistiska vokabulären från Bauhaus och Le Corbusier. Med projekt i Japan, Frankrike, Italien, Spanien och USA ser vi inte bara Ando’s globala räckvidd utan också hans raffinerade känslighet för omgivningen: ljusspel genom fönster och, i synnerhet, interaktionen mellan byggnader och vatten. Från den fascinerande Church of the Light i Osaka till det lysande Punta della Dogana Contemporary Art Center i Venedig - detta är en strålande resa genom en tydligt modern form, lika mycket som ett tidlöst tilltal av ljus, element och jämvikt.

Taschen BIG. Hot to Cold

En odyssé av arkitektonisk anpassning med Bjarke IngelsEfter den globala framgången med Yes is More, en av de mest sålda arkitekturböckerna i sin generation, presenterar BIG – Bjarke Ingels Group Hot to Cold, en odyssé av arkitektonisk anpassning. Boken sammanfaller med Hot to Cold-utställningen på National Building Museum i Washington DC och presenterar 60 fallstudier i tuffa klimatförhållanden för att undersöka var och hur vi bor på vår planet.När vi reser från ena änden av spektrumet till dess motsats ser vi att ju tuffare klimatet blir, desto mer intensiv blir dess inverkan på arkitekturen. Den centrala utmaningen är att mildra klimatextremerna för ett gästvänligt mänskligt liv, samtidigt som man hittar lösningar som kan vara både ekonomiskt och miljömässigt lönsamma.Arkitektur är konsten och vetenskapen att tillgodose de liv vi vill leva. Våra städer och byggnader är inte givna; de är som de är för att det är så långt vi har kommit hittills. De är våra förfäders och medmänniskors bästa ansträngningar, och om de har brister är det upp till oss att fortsätta den ansträngningen, att ta vid där de slutade. Hot to Cold är trogen BIG – Bjarke Ingels Group’s stora uppdrag att hitta en pragmatisk utopi, som inte bara formar en viss strukturell enhet, utan den typ av värld vi vill leva i.Boken innehåller:Design från de prisbelönta konstnärerna Sagmeister & WalshTidigare opublicerade essäer av Bjarke Ingels.En konvertibel omslagsposter.

Taschen Frank Lloyd Wright

En byggnad av Frank Lloyd Wright (1867-1959) är omisskännligt individuell och evokativ för en hel era. Kända för sin exceptionella förståelse av en organisk miljö, samt för deras användning av stål och glas för att revolutionera gränssnittet mellan inomhus och utomhus, bidrog Wrights design till att tillkännage modernitetens tidevarv lika mycket som de säkrade hans eget namn i arkitekturens genialitetshistoria.Denna noggranna sammanställning från TASCHENs tidigare trebandsmonografi samlar de viktigaste verken från Wrights omfattande och paradigmskiftande produktion till en auktoritativ och tillgängligt prissatt översikt av Amerikas mest berömda arkitekt. Baserat på obegränsad tillgång till Frank Lloyd Wright Archives i Taliesin, Arizona, sträcker sig samlingen över Wrights projekt, både förverkligade och orealiserade, från hans tidiga Prairie-hus, genom den Usoniska konceptbostaden, som personifieras av Fallingwater, Tokyotiden, hans progressiva “living architecture”-byggnader, ända fram till senare projekt som Guggenheim-museet i New York och fantastiska visioner för en bättre framtid i den “living city.” Författaren Bruce Brooks Pfeiffer, som var Wrights lärling under 1950-talet, diskuterar nutida forskning om Wright och ger sina egna insikter om dessa banbrytande byggnader.

Taschen Peter Lindbergh: Dior

För att hylla 70 år av Dior-historia mot en pulserande bakgrund av Times Square, samlade Peter Lindbergh ett enormt antal av Diors mest ikoniska klänningar och fotograferade dem i New York. Det här kompendiet med två volymer var Lindberghs sista bokprojekt. I boken kan du upptäcka fotograferingen genom bilder som aldrig tidigare är publicerade. Boken hyllar också samarbetet mellan Dior och Lindbergh, två väldiga giganter inom modevärlden.

Taschen Atlas of Human Anatomi XL

Upptäck en av de mest omfattande och vackert illustrerade anatomiska avhandlingarna som någonsin publicerats. Resultatet av mer än två årtionden av efterforskningar, och som omfattar beskrivande, kirurgisk, mikroskopisk och allmän anatomi, liksom embryologi, markerar The Atlas of Anatomy än idag en betydande kartläggning av medicinsk historia, och ger en häpnadsväckande inblick i människokroppens funktioner och underverk.

Taschen The James Bond Archives. “No Time To Die” Edition

-Bond, James BondSedan Sean Connery yttrade dessa odödliga ord 1962 har filmhistoriens mest stiliga hemliga agent charmat och entusiasmerat publiken världen över.Denna oklanderliga brittiska karaktär skapad av författaren Ian Fleming har medverkat i 25 EON-producerade filmer, spelad av sex olika skådespelare under fem decennier.EON Productions öppnade sina arkiv med foton, mönster, storyboards och produktionsmaterial för redaktören Paul Duncan som tillbringade två år med att undersöka över en miljon bilder och 100 arkivskåp med dokumentation. Resultatet är den mest kompletta redogörelsen för skapandet av serien som täcker alla James Bond-filmer som någonsin gjorts, från Dr. No (1962) till No Time To Die (2021), inklusive parodierna Casino Royale (1967) och Never Say Never Again (1983).

Taschen MaRIO DE JANEIRO Testino

MaRIO DE JANEIRO Testino är en färgsprakande och sensuell hyllning till staden Rio de Janeiro och dess livsglädje, fångad genom linsen hos modefotografen Mario Testino. I denna bok utforskar Testino sin personliga relation till staden han kallar sin “andra hemstad”, där sambarytmer, strandliv och kroppens uttryck står i centrum.Genom över 300 fotografier – många av dem exklusivt tagna för detta projekt – porträtteras Rios invånare, stränder och atmosfär med värme, intensitet och en oemotståndlig känsla för stil och sensualitet. Resultatet är en visuell kärleksförklaring till den brasilianska kulturen, där skönhet, frihet och närhet får ta plats.Publicerad av Taschen i ett rikt och lekfullt format är detta en bok som kombinerar mode, kultur och fotografi i ett vibrerande och livsbejakande verk – lika energifyllt som Rio självt.

Taschen 100 Interiors World

Med stopp i Nord- och Sydamerika, Europa, Asien, Afrika och Australien samlar denna utgåva några av dagens mest exceptionella och inspirerande interiörer på sex kontinenter. Från rustik minimalism till urban eklekticism, urvalet firar ett globalt spektrum av stilar, förenade av äkthet, en kärlek till detaljer och en glädje för individuellt uttryck som aldrig kommer att gå ur modet. Innehåller interiörer från Argentina, Brasilien, Kina, Kuba, Danmark, Frankrike, Tyskland, Grekland, Indonesien, Italien, Japan, Kenya, Marocko, Sydafrika, Spanien, Sverige, Turkiet, Storbritannien, USA och många fler länder, Med bilder av ledande inredningsfotografer som t.ex: Xavier Béjot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, Åke Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, René Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton, Paul Warchol. Om serien: Bibliotheca Universalis Kompakta kulturella följeslagare som hyllar det eklektiska TASCHEN-universumet till ett oslagbart, demokratiskt pris! Sedan vi började vårt arbete som kulturarkeologer 1980 har namnet TASCHEN blivit synonymt med tillgänglig och fördomsfri utgivning, Bibliotheca Universalis samlar nästan 100 av våra favorittitlar i ett snyggt nytt format så att du kan skapa ditt eget prisvärda bibliotek med konst, antropologi och afrodisia, Bookworm's delight never bore, always excite!

Taschen Giger - Basic Art Series

Skräckens mästareUpptäck HR Gigers skräckväldeDen schweiziske konstnären HR Giger (1940–2014) är mest känd för sin skapelse av rymdmonstret i Ridley Scotts sci-fi-skräckfilm Alien från 1979, som gav honom en Oscar. Med facit i hand var detta bara ett av de mest populära uttrycken för Gigers biomekaniska samling av varelser, som konsekvent sammanförde hybrider av människa och maskin till bilder av hemsökande kraft och mörk psykedelia. Visionerna byggde på demoner från det förflutna och gick så långt tillbaka som till Gigers tidigaste barndomsrädsla, samtidigt som de framkallade mytologier för framtiden. Framför allt gav de uttryck för hans samtids kollektiva rädslor och fantasier: rädslan för atomen, för föroreningar och slöseri med resurser och för en framtid där våra kroppar är beroende av maskiner för att överleva.Från surrealistiska drömlandskap skapade med en sprutpistol och stenciler till design av skivomslag, från giljotinliknande skulpturer till egendesignade barer, guidar Giger oss personligen genom sitt mångfacetterade universum i denna definitiva introduktion till en skräckens mästare. Detaljerade reproduktioner och design samt ett förord av Timothy Leary kompletterar Gigers intima självbiografiska texter.“Ju mer känd jag blir, desto mer tolereras jag, om än med viss huvudskakning.”— H.R. GigerKonstnären HR Giger (1940–2014) var en schweizisk målare, skulptör och designer som kombinerade surrealistiska influenser med mörka fantasier för att skapa sitt helt egna biomekaniska universum. Han blev först uppmärksammad på 1960-talet med sina airbrushade fantasier om postapokalyptiska varelser och landskap, och blev berömd genom uppmärksammade filmarbeten, framför allt skapandet av monstret i Alien, som vann Oscar för bästa visuella effekter. HR Giger upptogs i Science Fiction and Fantasy Hall of Fame 2013.

Taschen Small Architecture

Eftersom kostnader och utrymme ofta är begränsade är små men perfekt formade byggnader en populär arkitektonisk utmaning. Från världsberömda namn som Toyo Ito och Zaha Hadid till de bästa av nya internationella talanger, visar arkitekter runt om i världen de kreativa möjligheterna med kompakta dimensioner.Under åren har begåvade arkitekter ibland gett sig hän åt utmaningen att utforma små men perfekt formade byggnader. I dag, med minskade budgetar, har många arkitekter börjat fokusera mer på att skapa verk som må vara små i sina dimensioner, men som definitivt är stora när det gäller trendsättande idéer. Oavsett om det är i japanska städer, där det är svårt att hitta stora tomter, eller i gränslandet mellan konst och arkitektur, har små byggnader många fördelar och tvingar sina formgivare att göra mer med mindre. Ett dockhus för Calvin Klein i New York, ett lekhus för barn i Trondheim, semesterstugor och bostäder för offer för naturkatastrofer är alla en del av den nya rusningen för att utveckla den stora lilla arkitekturen för tillfället. Toyo Ito, 2013 års vinnare av Pritzkerpriset, är här, men det är även nya arkitekter från Portugal, Chile, England och Nya Zeeland. Från världsberömda namn till de färskaste nya talangerna, kom och upptäck arkitektoniska uppfinningar i en helt ny, liten skala.

Taschen Best of Bauhaus

Denna praktiska, uppdaterade utgåva utforskar Bauhaus School of Art and Design med hjälp av 575 illustrationer och biografier över dess viktigaste personligheter. Referensverket har tagits fram i samarbete med Bauhaus-Archiv i Berlin och finns nu i Bibliotheca Universalis-format, den perfekta följeslagaren för nästa resa till Berlin, Weimar eller Dessau.

Taschen Peter Lindbergh - On Fashion Photography

När den tyske fotografen Peter Lindbergh fotograferade fem unga modeller i downtown New York City år 1989, skapade han inte bara omslaget till det ikoniska brittiska Vogue-numret från januari 1990 utan även supermodellernas födelseattest. Bilden förde inte bara samman beundrade ansikten för första gången, den markerade även början på en ny modeera och en ny förståelse för kvinnlig skönhet.I samband med hans stora retrospektiv på Kunsthal i Rotterdam, Nederländerna, samlar denna bok över 400 bilder från fyra decennier av Lindberghs fotografi för att fira hans unika och banbrytande berättande samt den nya romantiska och narrativa vision som han förde till konst och mode.Oavsett om det är i slående enskilda porträtt eller dramatiska situationer av figur och miljö, följer vi fotografens filmiska inflytelser och hans provocerande lek med kvinnliga arketyper när modellerna antar rollerna som dansare, skådespelerskor, hjältinnor och femmes fatales. Råa och förföriska på samma gång, ser vi hur Lindberghs karaktäristiska monokroma bilder också omdefinierade skönhetsstandarder genom att betona ande och personlighet lika mycket som utseende, och hyllade elegansen och sensualiteten hos äldre kvinnor, samt föredrog naturlig och autentisk skönhet under en tid av utbredd retuschering.Som ett vittnesmål om Lindberghs lysande status i modevärlden, kontextualiseras hans bilder av kommentarer från samarbetspartners som Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford och Anna Wintour, som valde Lindbergh att fotografera sitt första omslag för US Vogue. Deras hyllningar förklarar precis vad som gör Lindberghs bilder så unika och kraftfulla.

Taschen Hokusai - Basic Art Series

Möt konstnären vars majestätiska våg sände ringar på vattnet över hela världen. Hokusai, mästerkonstnär och tryckare, är inte bara en av den japanska konstens giganter utan också en fadersfigur för den västerländska modernismen, som inspirerade en helt ny uppfattning om rymden för konstnärer från Monet till Morisot, Cassatt till Klimt. Denna introduktion spänner över erotiska böcker, historiska romaner och albumtryck och visar hela vidden av Hokusai’s långtgående portfölj.

Taschen Virgil Abloh. Nike. ICONS

Sneakern som (hyper)objektNike och Virgil Abloh återupplivar 10 ikoner från sneakerhistorien2016 gick sportklädestillverkaren Nike och modedesignern Virgil Abloh samman för att skapa en sneakerkollektion som hyllar 10 av det Oregon-baserade företagets’ mest ikoniska skor. Med sitt projekt The Ten— som återskapar ikoner som Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 och Air Presto, bland andra—, återupplivade de sneakerkulturen.Virgil Abloh’s nya design erbjuder djupa insikter i teknisk uppfinningsrikedom och spricker med kulturell cachet. Med utgångspunkt i originalskoens geni med hjälp av bokstäver, ironiska etiketter, collage och skulpturtekniker spelar Abloh med språk och skulpturella element för att konstruera ny mening. Inspirerad av dadaismens humor, arkitekturteori och avantgardistiska happenings analyserar han vad som gör varje sko ikonisk och dekonstruerar den till ett konstnärligt assemblage, vilket gör varje sko till ett stycke industridesign, en readymade-skulptur och ett bärbart föremål på samma gång.Icons spårar Ablohs undersökande, kreativa process genom dokumentation av prototyperna, originaltextmeddelanden från Abloh till Nikes designers och skatter från Nikes arkiv. Vi hittar Swooshes som skurits bort från Air Jordans och applicerats på nytt med tejp eller tråd, Ablohs typiska textfragment i citattecken på Air Force 1 och All Stars som skurits i bitar. Vi tar en titt bakom kulisserna och bevittnar Ablohs DIY-strategi, som ger varje modell i Off-WhiteTM c/o Nike-kollektionen sin egen unika touch.Boken dokumenterar Ablohs kooperativa arbetssätt och bekräftar kraften i tryck. För sin design samarbetade Nike och Abloh med den hyllade Londonbaserade designstudion Zak Group. Tillsammans skapade de ett kompendium i två delar, lika delar katalog och konceptuell verktygslåda. Den första delen av boken presenterar en visuell kultur av sneakers medan ett lexikon i den andra delen definierar de viktigaste personerna, platserna, objekten, idéerna, materialen och scenerna som projektet växte fram ur. Texter av Nicholas Schonberger från Nike’, författaren Troy Patterson, kuratorn och historikern Glenn Adamson och Virgil Abloh själv ramar in det gemensamma arbetet inom mode- och designhistoria. Ett förord av Hiroshi Fujiwara placerar projektet inom det historiska kontinuumet av Nike-samarbetspartners.“The ultimate Virgil Abloh x Nike retrospective.” — sneakerfreaker.com

Taschen Mert Alas and Marcus Piggott

Mert Alas and Marcus Piggott är en storslagen monografi som samlar det bästa från den ikoniska fotografduon bakom några av 2000-talets mest banbrytande modebilder. Kända för sin sensuella, kraftfulla och ofta surrealistiska stil har Mert & Marcus definierat en ny estetik inom samtida modefotografi.Boken innehåller över 300 fotografier – från deras mest minnesvärda kampanjer för modehus som Gucci, Yves Saint Laurent och Givenchy till ikoniska porträtt av stjärnor som Madonna, Lady Gaga och Kate Moss. Varje bild speglar deras förmåga att skapa starka, visuellt laddade narrativ som suddar ut gränsen mellan mode och konst.Publicerad av Taschen i en lyxig, storformatsutgåva är detta ett samlarobjekt och en visuell resa genom två decenniers stilbildande fotografi.

Taschen Gio Ponti. Art Edition

Gio Ponti’s kristalldrömmarEn fördjupad upplevelse av visionären’s kalejdoskopiska universumDen här numrerade Art Edition (No. 1–1,000) åtföljs av “Planchart Coffee Table” - en exklusiv, kvadratisk reproduktion av den berömda Arlecchino-designen - och en uppsättning av fyra numrerade tryck av Ponti’s interiöra oceanångarstudier.Att studera Gio Ponti’s produktiva verk är att uppskatta den tydliga, förenande visionen bakom ett komplext kreativt universum. Hans skapelser är en syntes av konsten och expanderar intuitivt med den italienska storheten och den studerade lättheten som definierade hans ikoniska stil. Ponti’s sällsynta förmåga att sömlöst röra sig mellan olika skalor gjorde att han kunde närma sig designen av en tesked med samma övertygelse som han gjorde med en hel stad. Han var lika mycket arkitekt och designer som han var förläggare, poet och människa. Hans bidrag är en skatt i sig själv, men också ett tydligt landmärke för renässansen i Italien under 1900-talets mitt och de modernistiska värden som man försökte förverkliga.Detta är den mest omfattande redogörelsen för Ponti’s arbete hittills, utan motstycke i skala och omfattning. Den följer utvecklingen av hans konstnärskap under 6 decennier, med 136 projekt indexerade och reproducerade i hög upplösning, varje objekt inramat av det sammanhang i vilket Ponti hade skapat det. Som fönster mot hans svårfångade liv skapar opublicerat material och uppriktiga bilder nya dialoger mellan hans berömda mästerverk och hans mindre kända bedrifter. Ett rikt lager av texter, med en omfattande biografisk essä av Stefano Casciani, producerades i nära samarbete med Gio Ponti Archives och ger en intim inblick i hans liv’s arbete. Genom att materialisera Ponti’s kärnfilosofi om modernitet presenterar denna bok arkitektur som ett uppträdande objekt, en “self-illuminating” scen för hans humanistiska art de vivre och gränslösa kreativitet.Soffbordet Arlecchino-gallret betraktas som en av Gio Ponti’s mest ikoniska mönster. Genom att eka bildmetoden för De Stijl-konstnärerna Piet Mondrian och Theo van Doesburg förlitar sig ytan på ett livligt strukturellt rutnät för flera färgkombinationer som varierar beroende på betraktarens ’s rörelse runt bordet. I motsats till den vanligare runda designen är TASCHEN stolta över att återutge det berömda verket i ett fyrkantigt format, ursprungligen skapat 1954 som ett unikt exempel för Ponti’s Villa Planchart – “Planchart Coffee Table”.De fyra trycken är teckningar av Ponti från 1948–49 nu bevarade i CSAC, en institution vid Parma University till vilken familjen Ponti anförtrodde ett fantastiskt arkiv av originalritningar. Det rör sig om värdefulla, ömtåliga tävlingsritningar för interiören på oceanångarna Conte Grande och Conte Biancamano, som båda sjösattes 1949. De vittnar om Ponti’s ansträngningar att skapa olika utrymmen för dessa fartyg, vart och ett med sin egen mycket speciella design. I Ponti’s sinne var de utrymmen som uppfanns för att främja den eleganta och...

Taschen Calatrava - Basic Art Series

Genom byggnader för kultur, vetenskap och tro, och över hans många berömda broar, kan du utforska Santiago Calatravas neofuturistiska strukturer. Denna kompakta introduktion utforskar arkitektens unika blandning av organiska former, skicklig ingenjörskonst och dramatisk, aerodynamisk påverkan.Den spanska visionären Santiago Calatrava är känd över hela världen som arkitekt, byggnadsingenjör, skulptör och konstnär. Han är lika känd för sina broar som för sina byggnader och har gjort sig ett namn med neofuturistiska strukturer som kombinerar skickliga tekniska lösningar med dramatiska visuella effekter.Calatravas skapelser visar ett särskilt intresse för mötet mellan rörelse och balans, från det olympiska sportkomplexet i Aten 2004 och Museum of Tomorrow till Peace Bridge i Calgary, Alamillo Bridge i Sevilla och Mujer Bridge i Buenos Aires. Med influenser från NASA:s rymddesign till da Vincis naturstudier bländar strukturerna med en känsla av lätthet, smidighet och aerodynamism, men alltid med en graciös balans i sin speciella omgivning.Denna kompakta introduktion utforskar Calatravas unika estetik med nyckelprojekt från hans karriär, från tidiga genombrott till hans senaste arbete. Genom byggnader för kultur, vetenskap och tro, och över hans många berömda broar, utforskar vi hans integrering av organiska former och mänskliga rörelser, och en unikt flytande futurism som svävar mot morgondagen.

Taschen Marilyn & Me

– Du är redan känd. Nu ska du göra mig känd, sa fotografen Lawrence Schiller till Marilyn Monroe när de diskuterade bilderna han skulle ta av henne. – Var inte så kaxig, svarade Marilyn, fotografer är lätta att byta ut. Året var 1962. Schiller var 25 år gammal och på uppdrag för Paris Match Magazine. Han kände redan Marilyn. De hade träffats på uppsättningen Let's Make Love. Ingenting kunde dock ha förberett honom på den dagen då Marilyn plötsligt dök upp naken under en swimmingpoolscen för filmen Something's Got to Give. Marilyn & Me är en intim berättelse om en legend innan hon faller och en ung fotograf på väg mot toppen. Schillers originaltext och extraordinära fotografier, varav över två tredjedelar aldrig eller sällan har publicerats, tar oss tillbaka till den tiden, och till den överraskande kontakten som gjorde att Marilyn kunde knyta an till en ambitiös men oerfaren pojke från Brooklyn. Nu, 50 år senare, publicerar TASCHEN Lawrence Schillers berättelse som en signerad och numrerad monografi begränsad till 1 962 exemplar – ett antal som valts med tanke på året för Monroes för tidiga död. Schillers historia har aldrig berättats tidigare. Här berättar han den med takt, humor och medkänsla. Resultatet är ett starkt och oväntat porträtt som fångar stjärnan mitt i hennes sista kamp. · Collector's Edition på 1 712 numrerade exemplar (nr 251–1 962)som alla är signerade av fotografen. Finns även i två Art Editions på 125 exemplar, var och en med ett originalfoto · Boken och den exklusiva förvaringsasken har beklätts med specialvävd sidenduchesse från Taroni, en av världens mest framstående sidenfabriker, som ligger i Como, Italien · Tryckt på arkivpapper · Fyra utvikbara uppslag, med ett som mäter hela 110 cm i diameter · Vid köp finns ett häfte med en översättning av texten på begäran tillgängligt på tyska, franska och spanska

Taschen Entryways of Milan

Första intrycket räknas, särskilt i Milano. I denna unika fotografiska resa öppnar redaktören Karl Kolbitz dörren till 144 av stadens mest överdådiga entréhallar, fängslande i sin mångfald och prakt. Dessa livfulla entréer i Milano, som hittills har varit dolda bakom ofta återhållsamma fasader, avslöjas som bländande exempel på italiensk modernism och förmedlar offentliga och privata utrymmen med livfulla konfigurationer av färg och form, från golv av juxtaponerade stenar till väggmålningar med minimalistisk geometri.Samlingen omfattar byggnader från 1920 till 1970 och visar upp arbeten av några av stadens mest berömda arkitekter och formgivare, däribland Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi och Luigi Caccia Dominioni, samt arkitektur som inte är stamtavla och som har samma inverkan och intresse. Fotografierna till publikationen skapades uteslutande av Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini och Matthew Billings, som var och en framkallar entréerna med individuell känslighet och ett stilistiskt samspel mellan detaljbilder—såsom stenar, dörrhandtag och räcken—med större arkitektoniska vyer. Bilderna åtföljs av enastående skriftliga bidrag från Penny Sparke, Fabrizio Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish och Grazia Signori, som tillsammans bidrar med en mängd expertis inom arkitektur, design och natursten för att vägleda läsaren genom de använda materialen och tillbehören samt de konsthistoriska och sociala konsekvenserna av varje ingress.Boken är lika mycket en arkitektonisk stadsguide som en estetisk studie och ger den exakta adressen och en annoterad Milanokarta för alla presenterade entréer, samt arkitektens namn och byggnadsdatum. I det väldokumenterade området för 1900-talets italienska design har Kolbitz gått över tröskeln och levererat ett helt nytt område för undersökning av Milanos modernism. Med sin rigorösa och mångfacetterade forskning, sina eleganta fotografier och bredden på de utvalda korridorerna är detta ett uppfriskande nytt referensverk och en inblick i stadens’s design-DNA över hög till låg arkitektur.

Taschen Design of 20th Century

Från jugend till minimalism och allt däremellanI början av 2000-talet kan vi tydligt se att det föregående århundradet präglades av stora förändringar inom designområdet. Estetiken gjorde sitt intåg i vardagen med ofta häpnadsväckande resultat. Våra hem och arbetsplatser förvandlades till verkliga gallerier av stil och innovation.Från möbler till grafik, allt finns här - arbetet av konstnärer som har format och återskapat den moderna världen med en svindlande mängd olika material. Från det organiska till det geometriska, från Art Deco till Pop och High-Tech, den här boken innehåller alla de stora namnen—Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles och Ray Eames, för att bara nämna några.Denna bok är en omfattande resa genom former och färger, former och funktioner i designhistorien under 1900-talet. En A–Z av formgivare och designskolor, som bygger upp en komplett bild av samtida boende. Boken är rikligt illustrerad och handlar om design i dess fullaste bemärkelse.

Taschen Piano - Basic Art Series

While some architects have a signature style, Renzo Piano seeks to apply coherent ideas to extraordinarily different projects. His buildings impress as much for their individual impact as for their diversity of scale, material, and form.Piano rose to international prominence with his codesign of the Pompidou Center in Paris, described by The New York Times as a building that “turned the architecture world upside down.” Since then, he has continued to craft many high-profile cultural spaces, including the Modern Wing of the Art Institute of Chicago; the Morgan Library Renovation and Expansion in New York; and, most recently, the Whitney Museum of American Art, an asymmetric nine-story structure in Manhattan’s Meatpacking District with both indoor and outdoor galleries. In New York and London, the Renzo touch has also transformed the skyline with the towers of the New York Times Building and the Shard, the tallest building in the European Union.This essential introduction travels from Osaka, Japan, to Bern, Switzerland, and through many cities, structures, and islands in between, to explore the staggering scope of the Renzo Piano repertoire. From the “inside-out” Pompidou to the airy shells of the Tjibaou Cultural Center in Nouméa, New Caledonia, this is a thrilling journey through the beauty of architecture, where, in Piano’s own words, “each time, it is like life starting all over again.”

Taschen Yoshihiro Narisawa. Satoyama Cuisine

Hållbar gastronomiYoshihiro Narisawa’s manifest om mat i harmoni med den naturliga världenDen prisbelönta japanska kocken Yoshihiro Narisawa har vänt sig till sitt hemland och naturen för att utveckla sitt innovativa satoyama-kök och sin kulinariska filosofi. Inspirerad av den japanska traditionen att leta efter ingredienser på marken mellan berg och byar, satoyama-området, och av liknande traditionella metoder för att samla mat, har Narisawa skapat recept och matupplevelser baserade på hållbar användning av inhemska ingredienser.Också med livsmedel från kustvatten och skogar, från tång och sjöormar till vilda blommor och till och med jord, presenteras recepten och visas i fantastiska fotografier av den världsberömda brasilianska matfotografen Sergio Coimbra. Men det här är mer än en receptbok, det är en ny typ av gastronomibok som utforskar bakgrunden till var ingredienserna kommer ifrån och även hur kocken arbetar med hantverkarna som tillverkar hans knivar och bordsartiklar. Denna uppmärksamhet på varje steg i leveranskedjan är en annan aspekt av satoyama, och under de resor som Narisawa och Coimbra gjorde har boken också blivit en visuell reseguide till Japan och dess historia och traditioner. På så sätt är det inte bara kockens’ skapelser som presenteras, utan maten i sitt fulla sammanhang, inklusive de processer som ingår, och ett kulinariskt perspektiv som kombinerar tradition med moderna idéer.Samlarupplaga på 1 000 exemplar, alla signerade av Yoshihiro Narisawa och Sergio Coimbra

Taschen Warhol - Basic Art Series

Andy Warhol (1928-1987) anses vara den viktigaste företrädaren för popkonströrelsen. Han var en kritisk och kreativ observatör av det amerikanska samhället och utforskade viktiga teman som konsumtion, materialism, media och kändisskap.Med utgångspunkt i samtida reklam, serietidningar, konsumentprodukter och Hollywoods mest kända ansikten föreslog Warhol en radikal omvärdering av vad som utgjorde konstnärliga motiv. Genom Warhol blev en Campbell's soppburk och en Coca Cola-flaska lika värdiga konstnärlig status som vilket traditionellt stilleben som helst. Samtidigt omdefinierade Warhol konstnärens roll. Med sitt berömda uttalande "I want to be a machine" minskade han systematiskt närvaron av sitt eget författarskap och arbetade med massproduktionsmetoder och bilder, liksom med dussintals assistenter i en studio som han döpte till The Factory.Den här boken presenterar Warhols mångfacetterade och produktiva konstnärskap, som revolutionerade skillnaderna mellan "hög" och "låg" konst och integrerade idéer om att leva, producera och konsumera som fortfarande är centrala frågor för den moderna upplevelsen.

Taschen Gio Ponti - Basic Art Series

Gio Ponti – Basic Art Series från TASCHEN är en rikt illustrerad introduktion till den italienske arkitekten och designern Gio Ponti (1891–1979), vars mångsidiga karriär sträckte sig över sex decennier. Ponti var verksam inom arkitektur, design, konsthantverk, journalistik och akademisk forskning, och hans arbete bidrog starkt till utvecklingen av modern design i Italien.Boken, författad av Graziella Roccella, presenterar Pontis mest betydelsefulla verk, inklusive byggnader som Pirellitornet i Milano och Villa Planchart i Caracas. Den innehåller även exempel på hans möbeldesign, såsom den ikoniska Superleggera-stolen för Cassina, samt hans arbete med keramik, glas och silverföremål.Med cirka 120 illustrationer, inklusive fotografier, skisser och ritningar, erbjuder boken en översikt över Pontis kreativa universum. Den innehåller också en tidslinje och en karta över hans byggnader i Milano, vilket ger läsaren en djupare förståelse för hans inflytande och arv.

Taschen East of the Sun & West of the Moon

Kliv in i en värld av kärlekspar, magiska vindar, busiga jättar och troll, genom några av de mest utsökta illustrationerna i bokhistorien. I denna underbara förkortade utgåva återupplivar TASCHEN det mest ambitiösa publikationsprojektet av den älskade danska konstnären Kay Nielsen, en av de mest kända barnboksillustratörerna genom tiderna.Öster om solen och väster om månen publicerades första gången 1914 och är en hyllad samling sagor samlade av de legendariska norska folkloristerna Peter Christen Asbjørnsen och Jørgen Engebretsen Moe på sina resor genom Norge i mitten av 1800-talet. Nielsen’s illustrationsutgåva av Asbjørnsen och Moe’s sagor anses vara en juvel inom det tidiga 1900-talets barnlitteratur och är mycket eftertraktad av konst- och boksamlare världen över. Ett signerat exemplar av boken som såldes på auktion 2008 fick det högsta pris som någonsin betalats för en illustrerad barnbok.Den här fint utformade volymen presenterar 10 av de ursprungliga sagorna och återställer de fantastiska detaljerna och konstnärligheten i Nielsen’s bilder till sin ursprungliga prakt. Boken innehåller 41 illustrationer, inklusive många förstorade detaljer från Nielsens’s sällsynta originalakvareller. Boken åtföljs av tre berättelser, illustrerade med dussintals sällsynta och tidigare osedda konstverk av Nielsen, som utforskar de norska folksagornas historia, Nielsens liv och arbete samt hur detta mästerverk kom till.

Taschen Caravaggio. The Complete Works

Revolutionär realist: Målaren som tog ner det himmelska på jorden Caravaggio, eller mer exakt Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), var alltid ett namn att räkna med. Den beryktade bad boy inom italiensk målning, konstnären var på samma gång hyllad och kontroversiell: Våldsam i humöret, exakt i tekniken, en kreativ mästare och en man på flykt, Detta verk erbjuder en omfattande omvärdering av Caravaggios hela konstnärskap med en katalog raisonnE över hans verk, Varje målning återges i stort format med nya, högproducerade fotografier som möjliggör dramatiska närbilder med Caravaggios geniala detaljer av blickar och gester, Fem inledande kapitel analyserar Caravaggios konstnärliga karriär från hans tidiga kamp för att försörja sig, genom hans första offentliga uppdrag i Rom och hans växande kändisstatus, De tittar på hans ökande djärvhet med belysning och med en gränsöverskridande realism som till och med tillät bibliska händelser att utvecklas med en aldrig tidigare skådad omedelbarhet inför betraktaren, En medföljande konstnärskronologi följer Caravaggios lika tumultartade personliga liv och spårar hans historia av skulder, spelande, berusade slagsmål och mord,

Taschen Van Gogh. The Complete Paintings

Möt Vincent van Gogh (1853–1890) en av de mest berömda tragiska figurerna inom 1800-talets konst. Denna praktfulla bok samlar alla hans 871 målningar, tillsammans med skrifter och essäer, och kartlägger livet och arbetet hos en mästare som fortsätter att resa sig över konsten än idag. Från Solrosor och Stjärnenatt till Självporträtt, hyllas en konstnär som på ett unikt sätt behärskade representationen av textur och stämning, ljus och plats.Under sin livstid kämpade van Gogh dock inte bara mot ointresse från sin samtida publik utan också mot förödande anfall av psykisk sjukdom. Hans depressioner och ångest skulle till slut kräva hans liv, när han 1890 begick självmord strax efter sin 37-årsdag.Denna omfattande studie av Vincent van Gogh erbjuder en komplett katalog över hans 871 målningar, tillsammans med skrifter och essäer, som kartlägger livet och arbetet för en mästare som fortsätter att höja sig över konsten än i dag.

Taschen Louis I. Kahn - Basic Art Series

Louis Isadore Kahn (1901-1974) behandlade varje byggnad som ett tempel. Över hela USA, i Indien, Bangladesh, Pakistan och Israel kombinerade hans design modernismens eleganta, utilitaristiska ytor med en hängivenhet för geometriska former och en vördnad för naturligt ljus som fyllde hans stukturer med en monumental och hisnande andlighet.Läs om 17 av Kahns viktigaste byggnader inom kultur, myndigheter, religion och bostäder. Planer, vyer, beskrivningar och kvalitetsfotografier visar sammanhanget och utvecklingen av varje projekt, medan en inledande essä utforskar Kahns unika arkitektoniska ideologi och hans arv som en av de viktigaste amerikanska arkitekterna under 1900-talet sedan Frank Lloyd Wright.

Taschen Ultimate Collector Motorcycles XL

En spektakulär hyllning till motorcykelns absolut främsta ikoner. Ultimate Collector Motorcycles samlar 100 av världens mest legendariska och eftertraktade motorcyklar, från banbrytande modeller från 1890-talet till exklusiva superbikes från vår egen tid. Det är en resa genom design, ingenjörskonst och ren passion, fångad med en prakt och detaljrikedom som gör varje sida till en upplevelse.Volymen presenterar allt från tidiga rekordmaskiner och lyxiga touringmodeller till GP-vinnare, ikoniska roadracers och exotiska custombyggen. Här samsas museiskatter som 1938 års Brough Superior Golden Dream och den legendariska MV Agusta 500 4C med de faktiska tävlingsmaskiner som burits fram av racinggiganter som Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene och Kenny Roberts. Många av motorcyklarna kommer från privata samlingar och visas sällan för allmänheten.De fascinerande historierna bakom varje motorcykel berättas i detalj och kompletteras med nytagna bilder av världens främsta motorcykelfotografer samt unika arkivfynd som affischer och historiska actionbilder. Boken innehåller även ett förord av Jay Leno och intervjuer med flera av motorcykelvärldens mest inflytelserika röster, bland andra George Barber och Paul d’Orléans.En rik skattkammare av motorcykelhistoria och ett oumbärligt samlarobjekt för alla som älskar tvåhjuliga mästerverk.

Taschen Dalí. The Paintings

Den mest kompletta studien av Salvador Dalí’s målade verk hittills. Efter år av forskning har Robert Descharnes och Gilles Néret hittat tidigare oåtkomliga verk som symboliserar Dalí’s skildringar av det undermedvetna och dess märkliga arbete. Denna överdådiga utgåva innehåller uppdaterade bildtexter och kontextualiserar Dalí’s målningar med hans egna skrifter, teckningar och arkivmaterial.

Taschen The Star Wars Archives - 40 series

Star Wars exploderade på våra biodukar 1977, och världen har inte varit sig lik sedan dess. Efter att ha sett deprimerande och cyniska filmer under det tidiga 1970-talet, omfamnade publiken entusiastiskt den positiva energin från Star Wars-galaxen när de följde fuktbonden Luke Skywalker på hans resa genom en galax långt, långt borta, och träffade extraordinära karaktärer som den mystiske eremiten Obi-Wan Kenobi , rymdpiraterna Han Solo och Chewbacca, lojala droider C-3PO och R2-D2, djärva prinsessan Leia Organa och den fasansfulla Darth Vader, den mörka, illvilliga kejsarens tjänare.Författaren, regissören och producenten George Lucas skapade vår tids moderna monomyt, en som resonerar med barnet i oss alla. Han bildade Industrial Light & Magic för att utveckla banbrytande specialeffektsteknologi, som han kombinerade med innovativa redigeringstekniker och en ökad känsla av ljud för att ge publiken en unik sensorisk filmupplevelse.I den här första volymen, gjord i samarbete med Lucasfilm, berättar Lucas sin egen historia, som tar oss genom skapandet av den ursprungliga trilogin – Episod IV A New Hope, Episod V The Empire Strikes Back och Episod VI Return of the Jedi – och ger nya insikter om skapandet av ett unikt universum. Komplett med manussidor, produktionsdokument, konceptkonst, storyboards, fotografering på inspelningsplatsen, stillbilder och affischer, detta är den auktoritativa utforskningen av den ursprungliga sagan som berättas av dess skapare.

Taschen Jazz Covers

Denna antologi med illustrationer till jazzalbum är både designhistoria och en resa i musikaliska minnen men är framför allt en skattkista av kreativ och kulturell inspiration. Den spänner över ett halvt sekel och samlar de mest vågade och dynamiska jazzomslagsdesignerna som bidrog till att skapa och forma inte bara en musikgenre utan också ett särskilt sätt att uppleva livet.Från 1940-talet fram till LP-produktionens nedgång i början av 1990-talet är varje utvald omslagsdesign distinkt på det sätt som den kompletterar energin i albumets musik med sina egna visuella rytmer av ram, linje, text och form. För att tillfredsställa även de mest krävande musiknördarna åtföljs varje skivomslag av ett faktablad med artist- och albumnamn, art director, fotograf, illustratör, årtal, skivbolag med mera.

Taschen Christo and Jeanne-Claude – Basic Art Series

Upptäck Christo och Jeanne-Claude, konstnärsduon som föddes samma dag, träffades i Paris, blev kära och blev ett unikt kreativt partnerskap som tog sig an Central Park, den tyska riksdagen, Biscayne Bay och vidare med deras enorma och extraordinära miljöinsatser. Konstnärsparet Christos (1935–2020) och Jeanne-Claudes (1935–2009) verk står emot kategorisering. Det är en hybrid av konst, stadsplanering, arkitektur och ingenjörskonst, men framför allt en unik egen estetik: surrealistiska och eteriska miljöingrepp som har prydt monument, offentliga parker och maktcentra.

Taschen Italy 1900. A Portrait in Color

Fördjupa dig i Italien vid förra sekelskiftet i denna fascinerande samling av fotokromer och vintage-färgade tryck. Genom Venedig, Rom, Pisa, Florens, Neapel, Vesuvius, Comosjön och vidare, utforska underbara landskap och populära gatuscener i detta unga land med en extraordinär historia.

Taschen Sebastião Salgado Genesis SUMO

Salgado’s mästerverk: GENESIS – Earth EternalDen kompletterande volymen till världens’ bäst besökta fotoshowGENESIS är Sebastião Salgado’s kärleksbrev till vår planet. Det är resultatet av en episk åttaårig expedition för att återupptäcka bergen, öknarna och haven, djuren och människorna som hittills har undgått det moderna samhällets avtryck— marken och livet på en fortfarande orörd planet. GENESIS-projektet, tillsammans med Salgados’ Instituto Terra, är dedikerat till att visa skönheten på vår planet, vända skadorna på den och bevara den för framtiden.På över 30 resor— till fots, med lätta flygplan, båtar, kanoter och till och med ballonger, genom extrema temperaturer och under ibland farliga förhållanden— har Salgado skapat en samling bilder som visar oss natur, djur och ursprungsbefolkningar i så intensiv skönhet att det tar andan ur oss. Räckvidden är verkligen global. Genom Salgados lins upptäcker vi djurarterna och vulkanerna på Galápagosöarna, pingvinerna, sjölejonen, skarvarna och valarna i Sydatlanten, de brasilianska alligatorerna och jaguarerna samt de afrikanska lejonen, leoparderna och elefanterna. Vi färdas över isberg i Antarktis, vulkaner i Centralafrika, raviner i Grand Canyon och glaciärer i Alaska. Vi möter stenåldersfolket Korowai i Västpapua, nomadiska Dinka boskapsskötare i Sudan, Nenets och deras renhjordar vid polcirkeln, samt Mentawai djungelsamhällen på öar väster om Sumatra.I karakteristisk svartvitt är Salgados’s måleriska noter perfekt anpassade till dessa sublima scener och fångar svepande flygpanoraman lika mycket som de mest invecklade detaljerna och strukturerna, från en reptilhud till pälsen hos Nenet-folket i norra Sibirien. De utsökt reproducerade bilderna är inte arrangerade efter tema utan är snarare tänkta som en resa runt jorden, som fördjupar dem i Salgado’s vision av jordens fascinerande skala, ordning och skönhet.Den här SUMO-utgåvan i två volymer är designad och redigerad av Lélia Wanick Salgado samt numrerad och signerad av Sebastião Salgado. Den är inbunden i kvartläder och presenteras med ett bokställ i körsbärsträfanér designat av Tadao Ando och en tygbunden textbok som förklarar varje fantastisk bild.Samlarutgåva i 2 500 exemplar (nr 501–3 000), numrerad och signerad av Sebastião Salgado.

Taschen Alfred Hitchcock

Namnet Alfred Hitchcock är synonymt med spänning – det vill säga mästerlig, nervkittlande, spännande, chockerande, plågsam, ögonbedövande spänning. Med triumfer som Rebecca, Vertigo, Rear Window och Psycho skapade Hitchcock (1899 – 1980) en ny nivå av filmisk intrig och rädsla genom noggrant tempo, subtilitet och suggestivitet.Den här kompletta guiden spårar Hitchcocks liv och karriär från hans tidigaste stumfilmer till hans sista film 1976, Family Plot. Uppdaterad med nya bilder kombinerar boken detaljerade poster för var och en av Hitchcocks 53 filmer, en skarp essä som kastar ljus över hans skräckinjagande apparater, foton av mästaren i arbete och en illustrerad lista över var och en av hans cameos, tillsammans till en film buff’s dröm.RedaktörenPaul Duncan är en filmhistoriker vars TASCHEN-böcker inkluderar The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir och Horror Cinema, samt publikationer om filmregissörer, filmgenrer, filmstjärnor och filmaffischer.

Taschen Sneaker Freaker. The Ultimate Sneaker Book

En 15-årig antologi av kultmagasinet Sneaker FreakerÅr 2002 drömde Simon ”Woody” Wood om hur han skulle kunna få gratis sneakers. Två veckor senare var han stolt ägare till Sneaker Freaker och hans liv blev aldrig detsamma.Från sina tidiga rötter som ett fanzine i punkstil till dagens supersnygga print- och onlineverksamhet har den starkt oberoende publikationen dokumenterat varje collab, custom, limited edition, retro reissue, Quickstrike, Hyperstrike och Tier Zero sneaker som släppts under de senaste 15 åren.Woodys ursprungliga tanke om att Sneaker Freaker skulle vara ”rolig och seriös, meningsfull och meningslös på samma gång” har verkligen bekräftats i The Ultimate Sneaker Book. Med mer än 650 sidor fullproppade med insiderkunskap och hans egna respektlösa observationer, är de vansinniga historiska detaljerna och otaku-nivåns minutiae bortom besatthet.Genom 100 års historia målar varje kapitel upp en fantastisk bild av sneakerindustrins utveckling. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Kanye, Dapper Dan, Dee Brown, Michael Jordan och Yeezy - tillsammans med obskyra skatter som Troop, Airwalk och Vision Street Wear - är alla noggrant dokumenterade.Förbered dig på en läsupplevelse utöver det vanliga - Sneaker Freaker lovar att ta med dig på en vansinnig resa genom sneakerkulturens historier, färflutna, nutid och framtid. Det här är en bok som alla sneakerentusiaster bara måste ha i bokhyllan.

Taschen Ai Weiwei - 40 Series

Ai Weiwei, född 1957 i Peking, är en kinesisk konstnär och aktivist vars verk sträcker sig över en rad olika medier och ämnen. Han är känd för sitt mod att utmana och ifrågasätta politisk makt och för sitt engagemang för mänskliga rättigheter och yttrandefrihet. Weiweis konstnärliga praktik inkluderar installationer, skulpturer, fotografier och sociala medier, där han använder konsten som ett verktyg för att belysa sociala och politiska orättvisor både i Kina och globalt. Han har också varit en förespråkare för konstnärlig frihet och har arbetat för att lyfta fram andra konstnärers rättigheter. Weiweis inflytande sträcker sig långt utanför konstvärlden och hans mod att utmana makten har gjort honom till en ikon för många runt om i världen.Denna monografi, som är hämtad från TASCHENs begränsade Collector's Edition, utforskar varje fas i Ais karriär fram till dess att han släpptes ur kinesiskt förvar. Med hjälp av ett omfattande bildmaterial kan man följa Ais utveckling från de tidiga åren i New York fram till hans senaste konstnärskap. Fokus ligger bland annat på hans internationella genombrott i början av 2000-talet, hans Sunflower Seeds i porslin på Turbine Hall i Tate Modern, hans reaktion på jordbävningen i Sichuan 2008 och hans polisarrest 2011. Med studiobilder från bakom kulisserna, produktionsbilder och många uttalanden som härrör från exklusiva intervjuer med Ai får vi privilegierad tillgång till konstnärens arbetsprocess, influenser och betydelse.

Taschen Gio Ponti

Upplev den gränslösa visionen hos en av 1900-talets största arkitekter, formgivare och art directors. Gio Ponti har utformats i nära samarbete med Pontis sonson Salvatore Licitra, grundare av Gio Ponti Archives, och är en uppslukande bok i samma skala som hans kalejdoskopiska universum, med texter av Lisa Licitra Ponti och en omfattande biografisk essä av Stefano Casciani. En hyllning utan motstycke till Pontis prestationer som genialisk förläggare och tidlös skapare, och bilderna och texterna i denna fascinerande XL-återgivning för läsaren närmare hans verk än någonsin tidigare.

Taschen Lo-TEK, Design by Radical Indigenism

I en tid av högteknologi och extrema klimatförhållanden drunknar vi i information samtidigt som vi svälter efter visdom. Här kommer Lo—TEK, en designrörelse som bygger på ursprungsbefolkningens filosofi och folkliga infrastruktur för att skapa hållbar, motståndskraftig, naturbaserad teknik. Boken har ett förord av antropologen Wade Davis och spänner över 20 länder från Peru till Filippinerna, Tanzania till Iran, och utforskar människans tusenåriga uppfinningsrikedom om hur man kan leva i symbios med naturen.Julia Watson, W—E studio

Taschen Book of Flowers - Redouté

Möt "blommornas Rafael", Pierre-Joseph Redouté. Anpassad från vår bästsäljande XL-utgåva innehåller den här boken några av de finaste gravyrerna från hans mästerliga volymer Rosor, liljor och urval av de vackraste blommorna och grenarna med de finaste frukterna. De bländande bilderna för oss tillbaka till de magnifika växthusen och trädgårdarna i ett svunnet Paris.Blomstermålaren Pierre-Joseph Redouté (1759–1840) ägnade sig uteslutande åt att fånga mångfalden av blommande växter i akvarellmålningar som sedan publicerades som kopparstick, med noggranna botaniska beskrivningar. Älsklingen av rika parisiska beskyddare inklusive Napoleons hustru Josephine, han kallades "blommornas Rafael" och betraktas än i dag som en mästare i botanisk illustration.

Taschen Bruegel - Basic Art Series

Med en skarp sinnesobservation och ämnen som sträcker sig från det bibliska tornet i Babel till småstadens festivaler av bondeliv, ger mästerritaren Pieter Bruegel den äldre ett unikt vittnesbörd om både den religiösa moralen och den sammanhållna folk-kulturen från sin tid.

Taschen The Stanley Kubrick Archives

The Stanley Kubrick Archives är den mest omfattande publikationen som gjorts om den legendariske regissören Stanley Kubrick. Genom exklusiv tillgång till Kubricks privata arkiv presenterar boken en unik inblick i hans kreativa process, från de tidiga filmerna som Paths of Glory och Dr. Strangelove till mästerverk som 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, The Shining och Eyes Wide Shut.Med över 800 bilder – inklusive filmstills, manusutdrag, produktionsanteckningar, storyboards och bakom kulisserna-material – får läsaren följa varje steg i Kubricks minutiösa arbete. Boken innehåller även intervjuer med Kubrick själv, hans medarbetare och skådespelare, vilket ger en djupare förståelse för hans visionära filmskapande.Detta är en oumbärlig volym för alla filmälskare och en visuell skattkista för dem som vill utforska ett av filmhistoriens största konstnärskap.

Taschen Tina Turner by Peter Lindbergh

Tina Turner by Peter Lindbergh är ett storslaget fotografiskt hyllningsverk till en av musikhistoriens mest ikoniska artister, fångad genom linsen hos modefotografen Peter Lindbergh. I ett nära samarbete mellan två kreativa legender uppstår en visuell berättelse fylld av styrka, elegans och autenticitet.Boken samlar över 150 fotografier, många aldrig tidigare publicerade, tagna under flera sessioner mellan 1989 och 1996. Lindberghs karakteristiska svartvita estetik framhäver Turners karisma och närvaro, långt bortom scenens glitter och glamour. Resultatet är intima, tidlösa porträtt som visar både hennes kraft och sårbarhet.Utgiven av Taschen i ett exklusivt format, och med texter av både Tina Turner och Lindbergh, är detta inte bara en bok för fans av musik eller fotografi, det är en kärleksförklaring till en kvinna som inspirerade generationer med sin röst, energi och livsresa.

Taschen Art Record Covers - 40 series

Denna unika samling med konstnärers skivomslag, från 1950-talet till idag, innehåller mer än 450 omslag som speglar samspelet mellan musik och bildkonst. Bland omslagen finns Salvador Dalís spetsiga fjäril för Jackie Gleason och Banksys stencilerade graffiti för Blur.

Taschen Titian - Basic Art Series

Den venetianska virtuosenTitian, renässansens mästare på form och färgDyk ner i de rika nyanserna och texturerna hos Tiziano Vecellio (ca 1490–1576), allmänt känd som Titian, och galjonsfiguren inom 1500-talets venetianska måleri. Med sin djärva inställning till form och häpnadsväckande, överdådiga färger arbetade Titian med ett antal prestigefyllda uppdrag och lämnade efter sig en häpnadsväckande repertoar av porträtt, mytologiska scener, altartavlor och landskap som förblir en av de viktigaste arven från renässanskonsten.Denna pålitliga konstnärsintroduktion spårar Titian ’s fullständiga karriär och dess banbrytande inflytande på successiva generationer av artister, från Diego Velázquez till van Dyck. Från den böljande sensualiteten i Venus från Urbino (ca 1538) till den luftburna dynamiken i Bacchus och Ariadne (1520–1523), alla de viktigaste verken finns här och kartlägger konstnärens stilistiska experiment över tid samt hans konsekventa och unika förmåga att arbeta över genrer och att ge en avgörande ny nivå av emotionella och andliga aspekter till sina motiv.“Titian har den finaste talang och ett mycket trevligt, livligt sätt.”— Michelangelo

Taschen Adidas

adidas historia är en historia om banbrytande design, episka ögonblick och skapandet av en allround sportsko som burits av Lionel Messi, Run DMC och Madonna. Den här boken är ett mecka för sneakerfans och presenterar adidas historia genom 357 par skor, inklusive unika original, vintagemodeller, aldrig tidigare visade prototyper och design från Stella McCartney, Yohji Yamamoto med flera.Christian Habermeier, Sebastian Jäger

Taschen Contemporary Japanese Architecture

Den samtida arkitekturen i Japan har länge varit bland de mest uppfinningsrika i världen, erkänd för hållbarhet och oändlig kreativitet, Inte mindre än sju japanska arkitekter har vunnit Pritzkerpriset,Sedan Osaka World Expo ’70 förde samtida former centrum, Japan har varit en nyckelspelare i global arkitektur, Med sin avsiktligt begränsade vokabulär av geometriska former har Tadao Ando sedan dess satt japansk byggnad på världens kulturella karta och skapat en bro mellan öst och väst, I kölvattnet av Ando’s mestadels betongbyggnader, Kengo Kuma (Japans nationalstadion avsedd för de olympiska spelen, ursprungligen planerad till 2020), Shigeru Ban (Mount Fuji World Heritage Center) och Kazuyo Sejima (Kanazawa Museum of 21st Century Art of Contemporary Art) banat väg för en mer hållbar strategi, Yngre generationer har framgångsrikt utvecklat nya riktningar inom japansk arkitektur som är i harmoni med naturen och kopplad till traditionell byggnad, I stället för att planera på ritbordet sticker arkitekterna som presenteras i denna samling ut för sitt oändliga sökande efter former, som verkligen reagerar på deras miljö,Presenterar det senaste inom japansk byggnad, Denna bok avslöjar hur denna unika kreativitet är en frukt av Japans mycket speciella situation som inkluderar hög befolkningstäthet, en modern, effektiv ekonomi, en lång historia och den ständiga närvaron av katastrofer i form av jordbävningar, Acceptera tvetydighet, som ses i de förgängliga reflektionerna i Sejima ’s Kanazawa Museum, eller ständig förändring och hotet om katastrofer är en nyckel till att förstå vad som gör japansk arkitektur annorlunda än den i Europa eller Amerika,Den här boken i XL-format lyfter fram 39 arkitekter och 55 exceptionella projekt av japanska mästare―från Tadao Ando’s Shanghai Poly Theater, Shigeru Ban’s konserthall La Seine Musical, SANAA’S Grace Farms, Fumihiko Maki’s 4 World Trade Center, till Takashi Suo’s mycket mindre hållbara tandklinik, Varje projekt presenteras med foton, ursprungliga planritningar och tekniska ritningar, samt insiktsfulla beskrivningar och korta biografier, En utförlig essä spårar landets byggnadsvärld från Metabolisterna till idag och visar hur samspelet mellan dåtid, nutid och framtid har gett modern japansk arkitektur ett världsomspännande erkännande,

Taschen Aalto - Basic Art Series

Alvar Aalto (1898-1976) gjorde ett unikt modernistiskt avtryck. Han influerades av både landskapet och det politiska oberoendet i sitt hemland Finland och designade varma, böjda, medkännande byggnader, helt skilda från de glättiga, mekanistiska, geometriska mönster som kännetecknade mycket samtida europeisk standard.Oavsett om det var en kyrka, en villa, en bastu eller ett offentligt bibliotek tenderade Aaltos organiska strukturer att ersätta gips och stål med tegel och trä, ofta med böljande, vågliknande former, som också förekom i hans stolar, glasvaror och lampdesign. Aalto var noga med detaljer och insisterade på arkitekturens mänskliga och samhälleliga roll och sade följande: Modern arkitektur innebär inte att använda omogna nya material det viktigaste är att arbeta med material mot en mer mänsklig linje.Många av hans offentliga byggnader, som Säynätsalo stadshus, föreläsningssalen vid Otnäs tekniska universitet, Helsingfors folkpensionsanstalt och Helsingfors kulturhus kan ses som psykologiska såväl som fysiska landmärken i återuppbyggnaden av Finland efter krigets härjningar.Denna bok samlar Aaltos viktigaste verk för att presentera den arkitekt som hyllats som en förkämpe för miljövänlig, progressiv design, med en djup rotad känsla för hemmet.

Taschen Contemporary Houses. 100 Homes Around the World

Här presenteras 100 av de vackraste och mest banbrytande husen från de senaste 20 åren. Med arkitekter som Daniel Libeskind, Herzog & de Meuron och Zaha Hadid är detta en global sammanfattning av nyanser, utmaningar och möjligheter när det gäller att förverkliga alla de känslomässiga och praktiska krav som ett ”hem” ställer.

Taschen Hiroshige - Basic Art Series

Hiroshige var en av de sista stora konstnärerna inom ukiyo-e, träsnittsgenren som blomstrade mellan 1600- och 1800-talet och gjorde mycket för att bestämma världens’s visuella uppfattning om Japan. Denna pålitliga introduktion leder dig genom de blommande körsbärsträd, vackra kvinnor och dramatiska havsutsikter som gjorde Hiroshige till ett känt namn och blev ett exempel på japonismen.

Taschen Raphael - Basic Art Series

I konsthistorien brukar vi bara behöva nämna förnamnet på de mest högt aktade mästarna. Renässansmålaren och arkitekten Raphael Santi (1483–1520) är en sådan mästare. Mannen vi helt enkelt kallar Raphael har i århundraden hyllats som en framstående renässanskonstnär. För vissa överträffar han till och med sina lika berömda samtida konstnärer, Leonardo och Michelangelo.Från 1500 till 1508 arbetade Rafael i hela centrala Italien, särskilt i Florens där han skapade sig ett rykte som porträttmålare och skapade vackra madonnor, arketypiska ikoner inom den katolska tron. År 1508 kallades han till Rom av påven Julius II och påbörjade senare ett ambitiöst muralmålningsprojekt för Stanza della Segnatur i Vatikanen. I detta rum betraktas Raphaels The School of Athensis som ett paradigm för högrenässansen, där klassisk filosofi förenas med perfekt perspektivisk rymd, animerade figurer och en komposition med majestätisk balans.På bara två decennier målade Raphael Santi sig till legendarisk storhet. Denna viktiga introduktion till konstnären som vi bara känner som Raphael presenterar hans mästerskap i figurer, former och rymd som säkrade hans plats inte bara vid sidan av Michelangelo och Leonardo i renässansens treenighet utan också bland de mest uppskattade konstnärerna genom tiderna.

Taschen Norman Mailer/Bert Stern. Marilyn Monroe

Sensuell, konstnärlig och intellektuell – på dessa sidor möter Norman Mailers klassiska bok Marilyn Bert Sterns provocerande fotoserie The last sitting. Tillsammans fångar de komplexiteten och lockelsen hos denna ojämförliga filmikon. Denna Limited Edition är en inspirerande syntes av litteratur och konst och hyllar Monroes sårbarhet, intelligens och tidlösa charm. Bokens koncept togs fram av Lawrence Schiller, som var Mailers medarbetare på fem verk, och kombinerar Mailers suveräna text med Sterns intima fotografier av den 36-åriga Marilyn. Under tre dagar på Bel-Air Hotel blev Marilyn fotograferad för Vogue Magazine. Hon hade aldrig tidigare tillåtit en så obegränsad närhet eller sett så hisnande vacker ut. Sex veckor senare var hon död. I denna djärva kombination av det klassiskt litterära och skådespelerskans legendariska porträttserie lättar Mailer och Stern på de förvirrande slöjorna kring Monroe – kvinnan, stjärnan, sexsymbolen – och ger en tankeväckande inblick i en ikonisk gestalt vars sanna personlighet fortfarande gäckar omvärlden. Limited Collector's Edition på 1 712 exemplar, varav alla har numrerats och signerats av Bert Stern

Taschen Vienna 1900 - Basic Art Series

Poeter och intellektuella korsade varandras vägar på livliga kaféer, unga avantgardister förkunnade en ny era av social och sexuell liberalism, valser ekade genom Ringstrasse, Wiener Secession predikade: "Till varje tidsålder dess konst – till varje konst dess frihet;" och skakningar varnade för en hotande politisk upplösning när den österrikiska huvudstaden gick in i ett nytt århundrade.Över ekonomi, vetenskap, konst och musik blommade Wien upp till ett "laboratorium för modernitet," ett som närt några av de största konstnärliga nyskaparna.Upptäck tidsandan, skandalerna och de extraordinära huvudpersonerna i denna introduktion till en transformatorisk epok. Över måleri, skulptur, arkitektur och design utforskar vi alla de tongivande figurerna genom insiktsfulla profiler och klara dubbelsidiga reproduktioner. Genom att markera sekelskiftet av några av dess ljusaste talanger, ansluter sig denna samling till Wien i dess firande av modernismen år 2018.

Taschen Le Corbusier - Basic Art Series

Le Corbusier (1887-1965) föddes som Charles-Édouard Jeanneret och är allmänt erkänd som 1900-talets mest inflytelserika arkitekt. Från privata villor till stora sociala bostadsprojekt - hans radikala idéer, design och skrifter innebar en storskalig förnyelse inte bara av enskilda strukturer, utan av hela konceptet för det moderna livet.Le Corbusiers arbete utvecklades tydligt under åren, från tidiga boningshus i Schweiz via bländande vita, puristiska villor till dynamiska synteser av konst och arkitektur som kapellet i Ronchamp och de civila byggnaderna i Chandigarh, Indien. Ett genomgående kännetecken var hans förmåga att kombinera funktionalistiska ambitioner med en stark känsla för expressionism, samt en bredare och empatisk förståelse för stadsplanering. Han var en av grundarna av Congrès international d architecture moderne (CIAM), som förespråkade arkitektur som en social konstform. I denna bok presenteras några av Le Corbusiers landmärkesprojekt för att presentera en arkitekt, tänkare och modern pionjär som, även i sina orealiserade projekt, erbjöd diskussion och inspiration för kommande generationer.

Taschen Los Angeles. Portrait of a City

Från det första kända fotografiet taget i Los Angeles till dess senaste svepande vyer, denna fotografiska hyllning till Änglarnas stad ger en fascinerande resa genom stadens’kulturella, politiska, industriella och sociologiska historia. Den spårar stadens utveckling från 1880-talets fastighetsboom, genom Hollywoods tidiga dagar och det sena 1900-talets stadsutbredning, ända fram till idag. Med över 500 bilder visas hur L.A. utvecklas från en öde öken till en stor palmbeprydd stadsmetropol. Händelser som blev världsnyheter—inklusive två OS, mordet på Bobby Kennedy’och Rodney King-upploppen—visar upp en stad med många dimensioner. Hollywood, världens underhållningshuvudstad, och dess kändisar presenteras tillsammans med många andra anmärkningsvärda invånare, personligheter, arkitekter, konstnärer och musiker. Stadens popkulturella rörelser, dess musik, surfing, hälsokost, gäng och hot rods ingår, liksom dess ökända brott och brottslingar. Boken skildrar Los Angeles i all sin glans och grynighet med hjälp av hundratals nyupptäckta bilder, bland annat av Julius Shulman, Garry Winogrand, William Claxton och många andra fantastiska fotografer, hämtade från stora historiska arkiv, museer, privata samlare och universitet. Dessa ges sammanhang och resonans genom essäer av den berömde Kalifornienhistorikern Kevin Starr och Los Angeles-litteraturexperten David L. Ulin.

Taschen Bruce W. Talamon. Soul. R&B. Funk. Photographs 1972–1982, Art Edition

Make It Funky!Bakom kulisserna för 1970-talets musikexplosion med Bruce W. TalamonTalamon såg allt under guldåldern för soul, R&B,; och funk. Under 1970-talet och början av 1980-talet befann sig den unge afroamerikanske fotografen från Los Angeles backstage med ett passerkort till musikscenens hjärta. Han fick sitt första stora genombrott när han fick en tjänst som fotograf på SOUL Newspaper i LA i början av 1970-talet, precis när soul, R&B; och funk började bli en del av mainstream. Han fångade repetitionerna och ljudkontrollerna, inspelningarna och kostymprovningarna, de tysta stunderna av eftertanke och livet på resande fot samt, naturligtvis, de vilda fotograferingarna och minnesvärda uppträdandena. Dessa fotografier definierar en era känd för singlamour, fantastiska mode och fullständiga hängivenhet till groovet.Med nästan 300 fotografier från 1972 till 1982 presenteras de omfattande Talamon-arkiven i detalj för första gången. Oavsett om du är ett inbitet soulfan eller en entusiastisk nykomling till 1970-talets estetiska magi, utstrålar samlingen den smittande andan från en sprudlande tidsålder. Med ikoner som Earth, Wind & Fire; Marvin Gaye; Diana Ross; Parliament-Funkadelic; Al Green; Gil Scott-Heron; James Brown; Barry White; Rick James; Aretha Franklin; the Jackson Five; Donna Summer; och Chaka Khan och många andra; finns också flera stopp vid de legendariska Soul Train studiorna. Talamon dokumenterade en visuell period i svart musik som varade långt efter midnatt och som aldrig kommer tillbaka.Art Edition på 500 exemplar med fyra tryck i ett portföljfodral, var och en numrerad och signerad av Bruce W. Talamon:James Brown, ABC Television Center, Kalifornien, 1973Parliament-Funkadelic, Los Angeles Sports Arena, 1977The Jacksons, Los Angeles, 1976Stevie Wonder, Inglewood, Kalifornien, 1980

Taschen Logo Modernism

En aldrig tidigare skådad samling över moderna varumärkenModernistisk estetik inom arkitektur, konst och produktdesign är bekant för många. I skyhöga glasstrukturer eller minimalistiska dukar känner vi igen en tid av enorma tekniska framsteg som bekräftade människans förmåga att omforma sin miljö och att radikalt bryta mot konventioner eller begränsningar från det förflutna.Modernistisk estetik inom arkitektur, konst och produktdesign är bekant för många. I majestätiska glasstrukturer eller minimalistiska dukar känner vi igen en tid av enorm teknologisk utveckling som bekräftade människors förmåga att omforma sin miljö och att radikalt bryta med konventioner eller begränsningar från det förflutna. Denna unika TASCHEN-publikation, författad av Jens Müller, samlar cirka 6.000 varumärken, med fokus på perioden 1940-1980, för att undersöka hur modernistiska attityder och krav gav upphov till företagsidentitet. Den omfattande undersökningen omfattar allt från medieföretag till detaljhandelsjättar, från flygbolag till konstgallerier och är indelad i tre designorienterade kapitel: Geometrisk, Effekt och Typografisk. Varje kapitel är sedan uppdelat i form- och stilinriktade avsnitt som alfabet, överlägg, prickar och kvadrater.

Taschen The NY Times 36 Hours - USA & Canada 3rd Edition

Att resa i Nordamerika är att ställas inför ett delikat dilemma: hur kan man uppleva så mycket som möjligt på en begränsad tid i dessa vidsträckta områden med så många rikedomar, från glittrande städer till excentriska småstäder och hjärtstoppande vackra berg och slätter? New York Times har svaret och har i nästan två decennier bjudit på drömhelger med praktiska resplaner i sin populära veckokolumn 36 Hours.I denna helt reviderade och uppdaterade tredje upplaga av den bästsäljande USA & Kanada-volymen presenterar TASCHEN de bästa resvägarna från hela kontinenten. Du hittar metropoler som New York, Montreal och Los Angeles, världsberömda naturunderverk som Niagarafallen och Grand Canyon, den dolda charmen i städer som Duluth och Detroit, samt 33 nya berättelser om bland annat Anchorage, Berkshires, Boulder och många fler.Mer än 5.400 timmar med insiktsfulla resplaner för att få ut det mesta av din vistelsePraktiska rekommendationer för mer än 600 restauranger och 450 hotellOmfattande revideringar av alla 130 resplanerNya destinationer inklusive Downtown Miami, Oakland, Chattanooga och merFärgkodade flikar för varje regionNästan 1.000 foton 33 nya berättelserDetaljerade kartor över varje stad som visar varje stopp på din resväg

Taschen Prouvé - Basic Art Series

Boken Prouvé från TASCHENs Basic Art Series ger en koncis och rikt illustrerad introduktion till den franske arkitekten och designern Jean Prouvé (1901–1984). Känd för att ha förenat industriell funktionalitet med estetisk elegans, var Prouvé en pionjär inom modern arkitektur och formgivning. Han beskrev sig själv som “constructeur” och var medlem i juryn som övervakade designen av Centre Pompidou i Paris.Boken, författad av Nils Peters och redigerad av Peter Gössel, utforskar Prouvés arbete med allt från modulära byggsystem och tillfälliga utställningspaviljonger till möbler och vardagsföremål. Hans design kännetecknas av enkelhet, teknisk briljans och effektiv användning av kostnadseffektiva material.Med cirka 120 illustrationer – inklusive fotografier, skisser och ritningar – presenterar boken Prouvés viktigaste verk i kronologisk ordning, tillsammans med information om uppdragsgivare, arkitektoniska förutsättningar samt konstruktionsproblem och deras lösningar. Denna volym är en del av TASCHENs Basic Architecture-serie, som sedan 1985 har blivit en av de mest sålda konstbokskollektionerna någonsin.

Taschen 75 Years of Atlantic Records

År 1947, när Ahmet Ertegun och två musikälskande vänner grundade Atlantic Records i New York, kunde de aldrig ana att deras passion för att upptäcka artister och göra skivor skulle komma att forma 75 år av populärkultur. Anledningen till skivbolagets enorma globala framgång är enkel: Atlantic blev en banbrytande modell inom musikindustrin, som omfamnade och lyfte fram en bred mångfald av genrer – svart musik som R&B,; soul, jazz och hiphop, liksom rock, pop, dans och mycket mer.75 Years of Atlantic Records är den officiella och definitiva fotografiska historiken över detta legendariska skivbolag – resultatet av fyra års arbete, med bilder från Atlantics omfattande arkiv, varav många publiceras här för första gången. Här möter vi soulpionjärer som Aretha Franklin och Ray Charles, jazzinnovatörer som John Coltrane och Charles Mingus, popakter som definierade sin tid som Bee Gees och ABBA, rocklegender som Led Zeppelin och Rolling Stones, banbrytande sångare som Roberta Flack och Stevie Nicks, samt dagens stjärnor som Ed Sheeran och Charli XCX.Formella porträtt, livebilder, avgörande ögonblick i studion och intima ögonblick bakom kulisserna har fångats av några av världens främsta fotografer, däribland Annie Leibovitz, Jim Marshall, Lee Friedlander, Walter Iooss Jr., Anton Corbijn, Chuck Stewart, Albert Watson och David LaChapelle.Fängslande bildtexter av Richie Unterberger och Herb Powell ger sammanhang, medan prisbelönta skribenter som David Ritz, Ben Ratliff, Elizabeth Nelson, Barney Hoskyns med flera utforskar skivbolagets olika musikaliska genrer. Ett förord av Bruno Mars slår fast att Atlantic revolutionerade hur musik skapas och upplevs. Nu är denna historia äntligen dokumenterad – rikt, vackert och oumbärligt för alla musikälskare.

Taschen Gropius - Basic Art Series

Den modernistiske visionären Walter Gropius var grundare av Bauhaus och pionjär inom den internationella stilen. Från Bauhaus-skolan i Dessau i Tyskland till Chicago Tribune Tower är hans grundläggande principer om funktionell skönhet och en komplett estetisk miljö riktmärken för arkitekter, designers och stadsplanerare.

Taschen Lautner - Basic Art Series

Boken Lautner från TASCHENs Basic Architecture Series erbjuder en introduktion till den amerikanske arkitekten John Lautner (1911–1994), känd för sina futuristiska byggnader i Kalifornien. Med cirka 120 illustrationer, inklusive fotografier och ritningar, presenteras Lautners mest betydelsefulla projekt, såsom det ikoniska huset Chemosphere. Boken utforskar hans innovativa användning av moderna byggmaterial och hans förmåga att integrera strukturer i det kaliforniska landskapet.Författaren Barbara-Ann Campbell-Lange är arkitekt och undervisar vid Royal College of Art. Redaktören Peter Gössel har publicerat flera monografier inom TASCHENs Basic Architecture-serie.

Taschen Rock Covers

Skivomslag är starkt förknippade med våra gemensamma musikaliska minnen; när du tänker på dina favoritskivor, ser du omslagen framför dig. Många fotografer, illustratörer och konstnärliga direktörer har blivit kändisar tack vare sina skivomslag - de bästa exemplen av vilka kommer att gå till historien som permanenta inslag i populärkulturen.Som en hyllning till denna konstform ger Rock Covers dig en sammanställning av mer än 750 anmärkningsvärda skivomslag, från legendariska till sällsynta utgåvor. Artister så olika som Elvis Presley, The Beatles, Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden och Sonic Youth lyfts fram i boken för att hylla de omslag som definierade deras album och deras kultstatus.

Taschen 20th - Century Fashion

20th-Century Fashion: 100 Years of Apparel Ads från TASCHEN är en visuellt fängslande resa genom 1900-talets modehistoria. Boken samlar 400 modeannonser från Jim Heimann Collection och skildrar hur modets silhuetter och marknadsföring utvecklades från exklusiva parisiska salonger till en global industri.Med en inledande essä av Alison A. Nieder och en illustrerad tidslinje, utforskar boken decennium för decennium hur designhus, kändisar, filmer och samhällsförändringar formade vår klädstil. Från Vionnets skärningar till Diors “New Look” och Quant’s Chelsea-stil, dokumenterar den modets övergångar och dess påverkan på populärkulturen.Denna mångspråkiga volym (engelska, franska, tyska) omfattar 592 sidor och är ett måste för modeentusiaster och designhistoriker. 

Taschen Bauhaus - Basic Art Series

Under en flyktig fjortonårsperiod, inklämd mellan två världskrig, förändrade den tyska konst- och designskolan Bauhaus modernitetens ansikte. Med utopiska ideal för framtiden utvecklade skolan en banbrytande blandning av konst, hantverk och teknik som kunde tillämpas inom måleri, skulptur, design, arkitektur, film, fotografi, textil, keramik, teater och installation.Bauhaus grundades först av Walter Gropius (1883-1969) och räknade Josef och Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt och Ludwig Mies van der Rohe bland sina medlemmar, lika mycket en intensiv personlig gemenskap som ett offentligt sinnat kollektiv. Mellan sina tre på varandra följande platser i Weimar, Dessau och Berlin främjade skolan ett karismatiskt och kreativt utbyte mellan lärare och elever, som alla varierade i sina konstnärliga stilar och preferenser, men förenades i sin idealism och sitt intresse för ett “total” konstverk över olika metoder och medier.

Taschen Photo Icons

Från Nicéphore Niépce’s takbilder från 1827 med åtta timmars exponering till skräcken i Nick Ut’s “napalm girl,” de 50 fotografierna i denna samling har definierat epoker, skapat historia eller berört något så fundamentalt mänskligt att de har blivit ikoner runt om i världen. Varje bild sätts under mikroskop och avslöjar mediets historia och dess sociala, historiska och konstnärliga inverkan.

Taschen Bauhaus. Updated Edition - XL

Mellan de två världskrigen förändrade Bauhaus konst- och designskola modernitetens ansikte. Denna uppdaterade utgåva, som har tagits fram av Bauhaus-Archiv i Berlin, firar skolans hundraårsjubileum och innehåller 550 illustrationer på 400 sidor, inklusive arkitektritningar och biografier över nyckelpersoner som Walter Gropius, Paul Klee och Marianne Brandt - den ultimata guiden.

Taschen Ando. Complete Works - 40 Series

Upptäck den unika estetiken hos Tadao Ando, den enda arkitekt som någonsin har vunnit världens fyra mest prestigefyllda priser: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale och Kyoto Prize. Den här samlingen spänner över hela Andos karriär, inklusive nya fantastiska projekt som Shanghai Poly Grand Theater och Roberto Garza Sada Center i Monterrey, Mexiko. Varje projekt beskrivs med fotografier och arkitektritningar som utforskar Andos unika användning av betong, trä, vatten, ljus, rymd och naturliga former. Denna kompakta utgåva innehåller design från prisbelönta privata hem, kyrkor, museer och lägenhetskomplex till kulturella utrymmen i Japan, Sydkorea, Frankrike, Italien, Tyskland, Mexiko och USA, och ger dig en nära och personlig bild av en modernistisk mästare.

Taschen Dalí. The Wines of Gala

Som en uppföljning till den bästsäljande kokboken Les dîners de Gala delar den surrealistiske mästaren i denna härligt excentriska guide med sig av sin passion för gudarnas gåva. Boken utforskar druvans många myter i texter och sinnliga, subversiva verk av konstnären, alltid trogen sin maxim: ”En riktig kännare dricker inte vin utan smakar på dess hemligheter.”

Taschen Information Graphics

”Om du inte kan förklara det enkelt, förstår du det inte tillräckligt bra.”-Albert EinsteinVår vardag är fylld av ett massivt flöde av information som vi måste tolka för att förstå den värld vi lever i. Med tanke på den komplexa mängd data som flyter omkring oss är det bästa - eller till och med enda - sättet att kommunicera ibland visuellt. Den här unika boken ger ett fascinerande perspektiv på ämnet och belyser arbetet hos mästarna inom yrket, skaparna av genombrott som har förändrat vårt sätt att kommunicera. Information Graphics är inte bara tänkt och utformad för grafiker, utan för alla som är intresserade av historia och praktik när det gäller att kommunicera visuellt.Den djupgående introduktionen, som är illustrerad med över 60 bilder (var och en med en förklarande bildtext), innehåller essäer av Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman och Simon Rogers. Med en tillbakablick ända till de primitiva grottmålningarna som kommunikationsmedel ger detta avsnitt läsaren en utmärkt översikt över ämnet. Den andra delen av boken är helt tillägnad samtida verk av dagens mest kända yrkesmän och presenterar 200 grafikprojekt med över 400 exempel - vart och ett med ett faktablad och en förklaring av metoder och mål - indelade i kapitel efter ämnena Location, Time, Category, och Hierarchy.

Taschen Peter Beard

Peter Beard är en spektakulär hyllning till fotografen, konstnären och äventyraren som levde sitt liv i gränslandet mellan konst och vildmark. Denna påkostade volym samlar höjdpunkter från Beards unika bildvärld – från dramatiska fotografier av Afrikas djurliv till personliga collage, dagboksanteckningar och konstnärliga experiment.Beard dokumenterade under flera decennier Afrikas skönhet och tragik, ofta med en aktivistisk och djupt humanistisk blick. Hans arbeten är lika delar dokumentation och konstverk, fyllda av handskrivna kommentarer, stänk av blod, löv och bilder från resor och möten med ikoniska personer som Andy Warhol, Francis Bacon och Karen Blixen.Boken, publicerad av Taschen i samarbete med Beards familj och vänner, är ett visuellt kraftprov – både en retrospektiv och ett konstnärligt manifest från en av 1900-talets mest gränsöverskridande kreatörer.

Taschen Gustav Klimt. The Complete Paintings

Ett sekel efter sin död överraskar den wienske konstnären Gustav Klimt (1862-1918) fortfarande med sin ohämmade erotik, bländande ytor och konstnärliga experimentlusta. Denna monografi samlar alla Klimts viktigaste verk tillsammans med auktoritativa konsthistoriska kommentarer och privilegierad tillgång till konstnärens arkiv.Med illustrationer av högsta kvalitet, inklusive nya fotografier av den berömda Stoclet Frieze, följer boken Klimt genom hans framträdande roll i Secessioniströrelsen från 1897, hans öppenhjärtiga avbildning av den kvinnliga kroppen och hans lysande "gyllene fas" när bladguld gav en skimrande ton och textur till sådana älskade verk som The Kiss och Portrait of Adele Bloch-Bauer I, även känd som The Woman in Gold.Genom lysande uppslag och noggrant utvalda detaljer spårar monografin repertoaren av japanska, bysantinska och allegoriska stimuli som informerade Klimts platta perspektiv, hans symboliska vokabulär och hans mosaikliknande texturer. Med hjälp av samtida kritiker och röster undersöker boken också konstvärldens polariserade mottagande av Klimts bilder, liksom hans egen stilistiska utveckling.

Taschen Egon Schiele. The Complete Paintings - XXL

Med sin revolutionerande och frigjorda syn på den nakna kroppen och sexualiteten skrev Egon Schiele med eftertryck in sig i konsthistorien i början av förra seklet. Närmare 600 illustrationer, många av dem nyfotograferade, presenteras tillsammans med expertutlåtanden och Schieles personliga texter i denna avgörande monografi.

Taschen Caravaggio - 40 series

Den beryktade rebellmålaren inom italiensk konst betraktas nu som en av de största mästarna i konsthistorien. Denna snygga catalog raisonné reproducerar alla Caravaggios målningar samt ett antal detaljer av hans gränslösa realism. Fem kapitel bedömer hans konstnärliga bedrifter medan en detaljerad kronologi spårar hans dramatiska personliga liv.

Taschen Jazzlife

1960 reste fotografen William Claxton och den kände tyske musikforskaren Joachim Berendt runt i USA på jakt efter jazzmusik. Resultatet av deras samarbete blev en fantastisk samling fotografier och inspelningar av legendariska artister såväl som okända gatumusiker.Boken Jazzlife, den ursprungliga frukten av deras arbete, har blivit ett samlarobjekt som är mycket uppskattat bland jazz- och fotografifans. År 2003 började TASCHEN åter sammanställa denna viktiga samling material – tillsammans med många aldrig tidigare visade färgbilder från dessa resor. De har samlats i denna uppdaterade volym, som innehåller ett förord av Claxton som berättar om sina resor med Berendt och sin kärleksaffär med jazzmusik i allmänhet. Genom att utnyttja fördelarna med dagens digitala teknik har en restaurerad ljud-CD från Joachim Berendts originalinspelningar producerats och ingår i detta paket. Jazzfans kommer att bli förtjusta över att kunna ta en jazzresa genom tiden och både se och höra musiken som Claxton och Berendt ursprungligen upplevde den.Med fotografier av Charlie Parker, Count Basie, Duke Ellington, Muddy Waters, Gabor Szabo, Dave Brubeck, Stan Getz, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Charlie Mingus, Thelonious Monk, John Coltrane, och många fler.

Taschen Haring - Basic Art Series

Keith Haring tillbringade lite mer än ett decennium i rampljuset, men i sin unika blandning av gatukonst, graffiti, popkänsla och tecknade element skapade han trotjänare i den moderna popkulturen lika mycket som livfulla sociala och politiska uttalanden. Från hans första tunnelbaneteckningar till hans Pop Shop i SoHo, utforskar denna kortfattade introduktion Harings innovation och aktivism i hjärtat av 1980-talets New York konstscen.

Taschen Dennis Hopper. Photographs 1961–1967

Dennis Hoppers många världarDennis Hopper var mannen med kameran. På 60-talet förevigade han allt från filminspelningar till protester och dinnerparties. I denna bok kan man se fotografier av filmstjärnor, politiker, artister, konstnärer och främlingar. Hopper hade ett sätt att fånga ögonblicken som förändrade kulturen för alltid. Det är en fantastisk samling som är tillbaks i tryck i en ny utgåva.Boken innehåller essäer av galleristen Tony Shafrazi och konstpionjären Walter Hopps. Citat ur intervjuer med Hoppers motiv, vänner och familj av Victor Bockris förgyller även denna omfattande volym. Det är en unik chans att få en inblick i en av USA:s mest fascinerande personligheter.

Taschen Hokusai. Thirty-six Views of Mount Fuji

Denna reproduktion av Katsushika Hokusais Thirty-six Views of Mount Fuji förflyttar läsarna till 1800-talets Japan och presenterar en konsthistorisk artefakt och ett mästerverk inom träsnittskonsten. Denna utgåva består av de 46 kompletta planscherna och 114 färgvariationer som samlats in från museer och samlingar över hela världen och är inbunden i japansk stil.

Taschen Andy Warhol - Polaroids

Andy Warhol var en obeveklig krönikör av livet och dess möten. Med en polaroidkamera från slutet av 1950-talet fram till sin död 1987 samlade han på sig en enorm samling ögonblicksbilder av vänner, älskare, mecenater, de berömda, de obskyra, de natursköna, de fashionabla och sig själv. Boken har skapats i samarbete med Andy Warhol Foundation och innehåller hundratals av dessa ögonblicksbilder.porträtt av kändisar som Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé och Debbie Harry ingår tillsammans med bilder av Warhol’s entourage och lyxliv, landskap och stilleben från Cabbage Patch-dockor till de ikoniska soppburkarna. Polaroiderna, som ofta är råa och improviserade, dokumenterar Warhols era på samma sätt som Instagram fångar vår egen och ger en unik bild av livet, världen och visionen bakom popkonstens maestro och den modernistiska giganten.

Taschen Dalí. Les dîners de Gala

Dalí. Les dîners de Gala är en extravagant kokbok och konstupplevelse i ett – en hyllning till Salvador Dalís excentriska smak för både mat och surrealism. Ursprungligen utgiven 1973, samlar boken 136 recept från 12 dekadenta kapitel, hämtade från några av Dalís favoritrestauranger i Frankrike. Här blandas klassisk haute cuisine med Dalís fantasifulla presentationer och illustrationer i en visuell fest för ögat.Rätterna – från sniglar och hummer till vilt och exotiska desserter – är lika teatrala som konstnären själv, och recepten är anpassade för den äventyrliga hemmakocken. Med överdådiga bildmontage, målningar och kommentarer av Dalí blir boken en unik inblick i hans värld där konst och mat smälter samman.En surrealistisk kultklassiker – perfekt för samlare, konstälskare och matentusiaster med smak för det oväntade.

Taschen Matisse - Basic Art Series

Med hjälp av iögonfallande färger och enkla former kan du uppleva den rastlösa kreativiteten och smittande energin hos Henri Matisse, konstnären som aldrig slutade skapa konst och vars livfulla palett gav nakenbilder, landskap och interiörer en helt ny modernitet. Denna kompakta men ändå omfattande monografi innehåller förberedande skisser, helsidesreproduktioner och förstorade detaljer.

Taschen Decorative Art 70s

Blicka framåtEtt decennium präglat av äventyr i futurismDenna volym belyser 1970-talets futuristiska och experimentella estetik. Efter 60-talets revolutioner blev design- och arkitekturvärlden en alltmer spännande och snabbrörlig idéhärd, full av skolor och rörelser som stod i stark opposition till varandra. På många sätt var det en mer extrem era för design än det föregående decenniet.

Taschen Great Escapes Africa

Res genom hela Afrika med denna uppdaterade guide till kontinentens vackraste hotell. Med ett raffinerat öga för det speciella boendet tar Angelika Taschen med oss till dolda pärlor över hela kontinenten och profilerar varje plats genom omfattande fotografier och information. En guldgruva av inspiration för din nästa resa till Afrika.

Taschen Schindler - Basic Art Series

Möt Rudolph Michael Schindler, den österrikiskfödde arkitekten som kombinerade kubism, internationell stil och kalifornisk modernism till “space architecture.” Hans byggnader var obemärkta i årtionden men hyllas idag som landmärken för den modernistiska rörelsen. Den här samlingen presenterar Schindlers viktigaste projekt genom skarpa fotografier, planritningar, texter och kartor.Rudolph Michael Schindler (1887–1953) kom från Wien och emigrerade till Chicago 1914, precis som sin livslånga vän och rival Richard Neutra. Schindler anställdes så småningom av Frank Lloyd Wright för att arbeta i Los Angeles och tog intryck av idéer från kubismen och den internationella stilen för att forma sin unika vision: en stil som han kallade “space architecture,” som kombinerar geometriska former, djärva linjer och material som trä och betong, med rymden som ett medium i sin egen rätt, ett som kan kontrolleras precis som färg eller massa.Detta radikala tillvägagångssätt gav Schindler föga erkännande under hans livstid—men idag hyllas han som en av USA’s viktigaste modernistiska pionjärer. Denna samling är komplett med en karta över alla arkitektens mest kända projekt, detaljerade beskrivningar, planritningar samt skarpa fotografier av varje struktur och dess interiörer.